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Discover Zoran Šimunović’s solo exhibition “Gimme a Kiss,” presented at the Klovićevi Dvori Gallery (Zagreb, Croatia), where the artist unveils his new series GARDENS 🌿✨

All the artist’s series are intrinsically linked to each other; he considers each series to be an evolution of the previous one. The GARDENS series continues the reflection of the importance of art and its common presence in daily life, following on from the previous series. By painting ordinary and familiar objects, he captures the visual potential of reality and urges the public to consider the artistic potential in everything around them. This series features female nudes associated with lush motifs of plants, leaves and flowers. In some paintings, the artist introduces a new symbol: the heart, which enriches his colourful universe with an explicit reference to love.

🔗 Dive into Zoran Šimunović’s universe via the link in bio.
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Découvrez l’exposition personnelle de Zoran Šimunović, « Gimme a Kiss », présentée à la Galerie Klovićevi dvori (Zagreb, Croatie), où l’artiste dévoile sa nouvelle série GARDENS🌿✨

La série GARDENS poursuit la réflexion sur l’importance de l’art et son omniprésence dans la vie quotidienne déjà initiée avec les séries précédentes. En choisissant de peindre des objets communs et familiers dans ses tableaux, l’artiste saisit la capacité picturale du réel et exhorte le public à considérer le potentiel artistique dans tout ce qui l’entoure. Cette série met en scène des nus féminins associés à des motifs luxuriants de plantes, de feuilles et de fleurs. Dans certaines toiles, l’artiste introduit un nouveau symbole : le cœur, qui enrichit son univers coloré d’une référence explicite à l’amour.

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🌊 Step inside the studio of Franco Salas Borquez 🌊
Here, every brushstroke is a dialogue with the sea.
“Painting the sea requires fluid strokes… it’s like a link to something metaphysical—real, yet transparent and symbolic,” he explains.

This intuitive yet rigorous process transforms the raw power of the ocean into mesmerizing works of art. 🎨✨

🔗 Explore more of Franco Salas Borquez’s work via the link in bio.

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🌊 Entrez dans l’atelier de Franco Salas Borquez 🌊
Ici, chaque coup de pinceau est un dialogue avec la mer.
« Peindre la mer nécessite des coups de pinceau fluides… c’est comme un lien avec quelque chose de métaphysique, réel mais transparent et symbolique », explique-t-il.

Son processus, à la fois intuitif et rigoureux, transforme la puissance brute de l’océan en œuvres captivantes. 🎨✨

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🌌 On the occasion of the Photography Week in Paris, we are excited to present this series by Tamary Kudita. Created during an artist residency in Dallas, Roads Less Traveled by traces routes that connect memory, imagination, and the longing for elsewhere.
The women in these images do not tell a single story; each photograph gestures toward a different destiny, revealing the delicate tension between departure and arrival, between who we are and who we might become. Here, migration becomes more than a geographical shift, it is an inner landscape, a map shaped by uncertainty and desire.
📸 Slide 1: Northern Star
📸 Slide 2: Home Sweet Home
📸 Slide 3: Prairie Pride
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🌌 À l’occasion de la Semaine de la Photographie à Paris, nous vous présentons cette série de Tamary Kudita. Créée lors d’une résidence artistique à Dallas, Roads Less Traveled suit des routes qui relient mémoire, imagination et désir d’ailleurs.
Les femmes qui peuplent ces images ne racontent pas une seule histoire ; chaque photographie ouvre sur un destin différent, révélant la tension fragile entre départ et arrivée, entre ce que nous sommes et ce que nous pourrions devenir. Ici, la migration devient paysage intérieur, une cartographie de l’incertitude et du désir.
📸 Slide 1: Northern Star
📸 Slide 2: Home Sweet Home
📸 Slide 3: Prairie Pride
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Christian Houge presents a work from his series Residence of Impermanence at the group show “15 Fotografiska Years”, a sweeping celebration of photography that brings together iconic works and audience favourites from Fotografiska’s first fifteen years.
His piece contributes to a wider dialogue alongside masters such as David LaChapelle, Sally Mann, Robert Mapplethorpe, Zanele Muholi, and Swedish icons like Anders Petersen.
📍 October 18 - February 8 at Fotografiska, Stockholm

View of the exhibition at Fotografiska Stockholm: on the left, a photograph by Christian Houge; on the right, a photograph by David Ụzọchukwu.

👉 Explore Christian Houge’s profile via the link in bio.

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Christian Houge présente une œuvre de sa série Residence of Impermanence dans l’exposition collective « 15 Fotografiska Years », une grande rétrospective qui réunit des œuvres emblématiques et des coups de cœur du public ayant marqué les quinze premières années de Fotografiska.
�Son travail s’inscrit dans un dialogue aux côtés de maîtres tels que David LaChapelle, Sally Mann, Robert Mapplethorpe, Zanele Muholi, ainsi que des figures majeures de la photographie suédoise comme Anders Petersen.
📍 18 octobre - 8 fevrier à Fotografiska, Stockholm

Vue de l’exposition à Fotografiska Stockholm : à gauche, une photographie de Christian Houge, à droite, une photographie de David Ụzọchukwu.

👉 Retrouvez le profil de Christian Houge via le lien en bio.

@fotografiska @fotografiska.stockholm ...

Discover FIRE & WATER ELEMENTS, a powerful sculptural duo by Czech artist Ondřej Oliva.
Featuring the works:
🔥 Fire Element, a functional fire pit sculpture
💧 Water Element, a tranquil garden basin
Crafted in bronze, aluminium, iron, and stainless steel, these companion pieces explore the balance between opposing forces. Their intricate natural motifs, bark, leaves, and bronze apples, symbolize the cyclical nature of life, transformation, and human journey.

🔗 Learn more about Ondřej Oliva’s work via the link in bio.
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Découvrez FIRE & WATER ELEMENTS, un duo sculptural puissant signé par l’artiste tchèque Ondřej Oliva.
Œuvres présentées :
🔥 Fire Element, une sculpture fonctionnelle faisant office de brasero
💧 Water Element, un bassin d’eau sculptural invitant à la contemplation
Réalisées en bronze, aluminium, fer et acier inoxydable, ces deux pièces complémentaires explorent l’équilibre entre des forces opposées. Les motifs naturels, écorces, feuilles et pommes en bronze, évoquent le cycle de la vie, la transformation et le voyage de l’humanité.

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✨ Sleeping Dragon by Pavlína Kvita
A sculpture evoking a sleeping dragon, where abstract, fluid shapes suggest serenity and hidden power. Red and blue tones shift between fire and shadow, bringing personal and mythic worlds to life.
🗿 Dimensions : 170 × 59 × 26 cm
💎 3 editions
Part of Pavlína Kvita’s series exploring Slavic and Wallachian legends, blending zoomorphic and humanoid forms in a cycle of creation and transformation.
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✨ Sleeping Dragon par Pavlína Kvita
Une sculpture évoquant un dragon endormi, où des formes abstraites et fluides suggèrent à la fois sérénité et puissance cachée. Les nuances de rouge et de bleu oscillent entre feu et ombre, donnant vie à des mondes à la fois personnels et mythiques.
🗿 Dimensions : 170 × 59 × 26 cm
💎 3 éditions
Cette œuvre fait partie de la série de Pavlína Kvita explorant les légendes slaves et valaches, mêlant formes zoomorphes et humanoïdes dans un cycle de création et de transformation.
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