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Biographie
Les tableaux abstraits de James Lumsden semblent émaner une lumière intérieure et donnent l’illusion d’un mouvement. Le processus complexe de création développé par l’artiste donne vie à des œuvres séduisantes et mystérieuses, qui invitent l’observateur à se questionner sur leur genèse et à regarder au-delà de leur surface.
James Lumsden : peinture abstraite entre ville et nature écossaise
James Lumsden (Inverness, 1964) est un artiste écossais. Il travaille entre Édimbourg et l’Île de Lewis, se déplaçant régulièrement d’un studio à l’autre. La lumière iridescente de l’île de Lewis et ses paysages de plages, falaises, landes, montagnes et lochs offrent au peintre une source d’inspiration qui ressort dans certaines toiles, notamment à travers l’utilisation de pigments opalescents et d’une palette plus froide. Ses tableaux abstraits trouvent donc un écho dans leur environnement de création.
Une technique complexe guidée par l’expérience et la recherche
Le processus de création est au cœur de la démarche de l’artiste. James Lumsden expérimente de façon constante afin de développer quelque chose de nouveau dans chacune de ses séries. Il pousse les limites de la peinture et développe une technique personnelle : d’abord la toile est préparée avec du gesso acrylique, puis environ 40 fines couches de peinture translucide (la peinture acrylique est mélangée avec un gel gloss) sont appliquées progressivement sur la surface avec un pinceau.
En tirant, manipulant, glissant la peinture de chaque couche à l’aide d’outils en plastique ou en métal, James Lumsden dissimule ou fait émerger les traces et les marques de couleur, arrivant à atteindre une illusion de lumière, de profondeur et de mouvement. L’artiste explique que « la transparence et la fluidité des marques peuvent donner l’impression de quelque chose en mouvement – un acte de mouvement fixé ». L’œuvre finale est achevée à travers un processus créatif contrôlé, réfléchi et précis, mais qui présente en même temps des éléments de hasard, mélangeant les marques et les gestes accidentels et ceux bien calibrés.
« Je veux voir quelque chose qui prend vie, pour lequel on s’est battu, quelque chose qui a sa propre histoire et qui reflète le temps passé pour sa création. Mon but est de créer quelque chose de positif et d’affirmatif qui soit rempli de lumière et d’obscurité, de contrastes, d’hésitations et de contradictions – des peintures ouvertes qui permettent à l’imagination du spectateur de chercher, d’errer ou de réagir à sa guise. » James Lumsden
Rejoindre la poésie et l’émotion à travers la lumière et la couleur
Deux éléments sont les protagonistes de l’œuvre de James Lumsden : la lumière et la couleur. Le peintre contemporain écossais admire les artistes ayant fait preuve d’une grande maitrise de la lumière dans l’histoire de l’art ainsi que certaines figures plus contemporaines : de Caravaggio, Vermeer, Turner, Rothko à Joseph Marioni, Pierre Soulages et Ornulf Opdahl. Toutefois, il ne traite pas la lumière comme un sujet pour ses œuvres : « Pour moi, la lumière est l’âme de la peinture. […] Je cherche à imprégner mes tableaux d’une lumière interne. Non pas une représentation de la lumière, mais une sensation de lumière émanant de l’intérieur du tableau. »
Quant aux couleurs, James Lumsden choisit des combinaisons assez audacieuses et contrastées : des turquoises intenses se superposent ainsi à des gradations de magenta, des bleus aux tonalités glaciales sont juxtaposés à des roses délicats. Les couleurs se rencontrent sur la surface, mais semblent émerger de l’intérieur du tableau, dans un mouvement délicat, plein de poésie. L’objectif de l’artiste, qui est de transformer la toile en un objet rempli de lumière, de sentiment et d’émotion, est accompli.
« Chaque tableau ressemble à un organisme vivant avec des couches de tissu conducteur en dessous ; une surface autoréflexive, viscérale et cérébrale, dotée d’une palette changeante de profondeur émotionnelle et de complexité. Cette sensation, vécue par l’artiste et le spectateur, crée des espaces imaginatifs chargés d’associations et de connexions entre les éléments de lumière, de couleur, de forme et de texture. » Georgina Coburn
Une carrière artistique de l’Écosse à l’international
James Lumsden a étudié le design graphique à Glasgow et, depuis les années 90, participe à des expositions personnelles et collectives principalement au Royaume Uni, au Canada et aux États-Unis. Membre de la Society of Scottish Artists, il a gagné plusieurs prix et résidences d’artiste au cours de sa carrière. Ses peintures contemporaines font partie de collections publiques et privées parmi lesquelles celles de la Ville d’Édimbourg et de la Royal Bank of Scotland.
Vue d’exposition au centre d’art An Lanntair, Stornoway
Vue d’exposition à The Briggait, Wasps, Glasgow, 2021
Vue d’exposition à The Briggait, Wasps, Glasgow, 2021
An Rubha | The Point Series, Exposition personnelle au Linlithgow Burgh Halls, Linlithgow, Ecosse, 2024
An Rubha | The Point Series, Exposition personnelle au Linlithgow Burgh Halls, Linlithgow, Ecosse, 2024
An Rubha | The Point Series, Exposition personnelle au Linlithgow Burgh Halls, Linlithgow, Ecosse, 2024
An Rubha | The Point Series, Exposition personnelle au Linlithgow Burgh Halls, Linlithgow, Ecosse, 2024
CV
Expositions personnelles
- 2024 – Open Light, exposition en duo, Inverness Museum and Art Gallery, Inverness, Écosse
- 2024 – An Rubha – The Point Series, Linlithgow Burgh Halls, Linlithgow, Écosse
- 2023 – & Gallery, Edimbourg
- 2023 – Holly Johnson Gallery, Dallas, Texas, Etats-Unis
- 2022 – An Lanntair, Stornoway
- 2021 – & Gallery, Edimbourg
- 2021 – The Briggait, Glasgow
- 2021 – An Talla Solais, Ullapool
- 2019 – & Gallery, Edimbourg
- 2018 – Holly Johnson Gallery, Dallas, Texas, Etats-Unis
- 2018 – Paul Kuhn Gallery, Calgary, Canada
- 2017 – Sarah Myerscough Gallery, Londres
- 2017 – & Gallery, Edimbourg
- 2016 – MS Gallery, Morges, Suisse
- 2015 – Paul Kuhn Gallery, Calgary, Canada
- 2015 – Sarah Myerscough Gallery, Londres
- 2013 – & Collective, Bridge of Allan
- 2013 – Sarah Myerscough Gallery, London
- 2013 – Edinburgh Art Festival / Scottish Arts Club, Edimbourg
- 2012 – Paul Kuhn Gallery, Calgary, Canada
- 2012 – Rhue Art, Ullapool
- 2011 – Sarah Myerscough Fine Art, Londres
- 2011 – An Talla Solais, Ullapool
- 2010 – Paul Kuhn Gallery, Calgary, Canada
- 2009 – Sarah Myerscough Fine Art, Londres
- 2007 – Amber Roome Contemporary Art, Edimbourg
- 2006 – Atticsalt, Edimbourg
- 2006 – MAC, Birmingham
- 2005 – Sarah Myerscough Fine Art, Londres (with Andrew Mackenzie)
- 2005 – An Tuireann Arts Centre, Isle of Skye
- 2004 – Sarah Myerscough Fine Art, Londres
- 2003 – Oriel Capsule, Cardiff (with Eoghann MacColl)
- 2002 – Sarah Myerscough Fine Art, Londres
- 2001 – Triskel Arts Centre, Cork, Irlande
- 2000 – The Loft Gallery, Glasgow
- 2000 – Aalborg Trienalle, Aalborg, Denmark
- 1999 – Gracefield Arts Centre, Dumfries
- 1999 – Pump House Gallery, Londres
- 1997 – Collective Gallery, Edimbourg
- 1997 – Inverness Museum and Art Gallery
- 1996 – Compass Gallery, Glasgow
- 1993 – Collective Gallery, Edimbourg
- 1992 – Merz Contemporary Art, Londres
Expositions collectives
- 2023 – Paintings, Holly Johnson Gallery, Dallas, Texas, Etats-unis
- 2023 – Abstraction: Landscapes and Otherscapes, Ballinglen Museum of Art, County Mayo, Irlande
- 2023 – 30:30, & Gallery, Edimbourg
- 2022 – Society of Scottish Artists Annual, Royal Scottish Academy, Edimbourg
- 2022 – Winter Exhibition, & Gallery, Edimbourg
- 2022 – London Art Fair (with & Gallery)
- 2022 – On Paper, & Gallery, Edimbourg
- 2021 – Winter Exhibition, & Gallery, Edimbourg
- 2021 – Tiny Yet Mighty, & Gallery, Edimbourg
- 2020 – RSA Open, Royal Scottish Academy, Edimbourg
- 2019 – Beneath The Surface, City Art Centre, Edimbourg
- 2019 – Summertime Blues, Holly Johnson Gallery, Dallas, Etats-Unis
- 2019 – Left Field, LHQ Gallery, Cork, Irlande
- 2019 – Palimpsest, An Lanntair, Stornoway
- 2019 – London Art Fair (with & Gallery)
- 2019 – Society of Scottish Artists Annual, Royal Scottish Academy, Edimbourg
- 2018 – Unrestricted, & Gallery, Edimbourg
- 2018 – Not as it seems (with Jai Llewellyn, Sharon Quigley and Ian Kinnear), Tatha Gallery, Newport on Tay
- 2018 – OPEN 2018, SSA/VAS, Royal Scottish Academy, Edimbourg
- 2017 – Connection, & Gallery, Edimbourg
- 2017 – More Alchemy, Tatha Gallery, Newport on Tay
- 2017 – Inception, & Gallery, Edimbourg
- 2016 – Society of Scottish Artists Annual (Invited Artist), Royal Scottish Academy, Edimbourg
- 2016 – Manmade, Holly Johnson Gallery, Dallas, Texas, Etats-Unis
- 2015 – RSA Open, Royal Scottish Academy, Edimbourg
- 2015 – Society of Scottish Artists Annual, Royal Scottish Academy, Edimbourg
- 2015 – The seed of it’s opposite, Kelvin College, Glasgow (curated by Jai Llewelyn)
- 2015 – Summershow, Paul Kuhn Gallery, Calgary, Canada
- 2015 – Art Paris, Grand Palais, Paris (with Sarah Myerscough Gallery)
- 2015 – London Art Fair (with Sarah Myerscough Gallery)
- 2014 – Society of Scottish Artists Annual, Royal Scottish Academy, Edimbourg
- 2014 –Re-Define, Dallas Contemporary, Dallas, Texas, Etats-Unis
- 2014 –Art Paris, Grand Palais, Paris (with Sarah Myerscough Gallery)
- 2014 -London Art Fair (with Sarah Myerscough Gallery)
- 2013 – Paper Planes, Stow Arts Festival, Stow (curated by Andrew Mackenzie)
- 2013 – Art Paris, Grand Palais, Paris (with Sarah Myerscough Fine Art)
- 2013 – Society of Scottish Artists Annual, Royal Scottish Academy, Edimbourg
- 2013 – London Art Fair (with Sarah Myerscough Fine Art)
- 2012 – RSA Open, Royal Scottish Academy, Edimbourg
- 2012 – Toronto International Art Fair, Canada (with Paul Kuhn Gallery)
- 2012 – Black & White, Sarah Myerscough Fine Art, Londres
- 2011 – RSA Annual Exhibition, Royal Scottish Academy, Edimbourg
- 2011 – Perception, Rhue Art at The Dovecot, Edinburgh
- 2010 – RSA Residencies for Scotland Award Royal Scottish Academy, Edimbourg
- 2010 – Abstract Matters, Open Eye Gallery, Edimbourg
Collections
– Germain Collection, Montréal et Calgary
– GBI group, Calgary
– MLT Aitkens Calgary
– City of Edinburgh Art Collection
– Royal Bank of Scotland, Edinburgh
– HBOS, Edinburgh
– Mastercard, Londres
– Mayer Brown International, Londres
– Aalborg Kommune, Denmark
– Ballinglen Arts Foundation, Irlande
– Edinburgh University Acute Services Trust
– Paintings in Hospitals Scotland
– Inverness Museum and Art Gallery
– Highland Council
– Gulbenkian Foundation
Distinctions et résidences
- 2023 – VACMA Award
- 2016 – Edinburgh Printmakers Prize, Society of Scottish Artists Annual Exhibition
- 2016 – Invited Artist, Society of Scottish Artists Annual Exhibition
- 2016 – Elected Professional Member, Society of Scottish Artists
- 2015 – B.A.I.R Residency, Banff Arts Centre, Banff, Canada
- 2011 – The Scottish Arts Club Award, Royal Scottish Academy, Edinburgh
- 2011 – Visual Arts Award, Edinburgh
- 2010 – Royal Scottish Academy Residencies for Scotland Award
Publications
- 2023 – Fugal Paintings, exhibition catalogue, & Gallery, Edinburgh. Artists Q&A, 36pp
- 2021 – Slow Light, exhibition catalogue, & Gallery, Edinburgh. Intro text de & Gallery, 40pp
- 2021 – The Point Series, exhibition catalogue, An Talla Solais, Ullapool. Artists text, 24pp
- 2020 – Beneath the Surface, exhibition catalogue, City Art Centre, Edinburgh. Texte de Maeve Toal. Essai de Kenneth Dingwall. 32pp
- 2020 – The Scotsman, review of Beneath the Surface exhibition by Duncan Macmillan.
- 2019 – Lucent, exhibition catalogue, & Gallery, Edinburgh. Artists text. 16pp
- 2019 – Art North magazine, review of Lucent exhibition by Clodagh Macalary.
- 2018 – Resonance, exhibition catalogue, Paul Kuhn Gallery, Calgary. Artist text. 24pp
- 2017 – Reflection, exhibition catalogue, & Gallery, Edinburgh. Text by & Gallery. 28pp
- 2015 – Reflex, exhibition catalogue, Sarah Myerscough Gallery, Londres. Essay de Freya Cooper Kiddie. 30pp
- 2013 – Echoes, exhibition catalogue, Sarah Myerscough Gallery, Londres. Essai de Georgina Coburn. 28pp
Articles
James Lumsden : la lumière, le temps et l’espace
Les peintures abstraites de James Lumsden semblent imprégnées d’une lumière intérieure. Réalisées sur plusieurs semaines par...
