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Autres
Biographie
La jeune photographe anglaise Gina Soden est une véritable aventurière. Ses photographies reflètent un réel talent qu’elle n’a cessé d’exploiter. Toujours à la recherche d’un cliché unique, elle choisit des lieux exceptionnels laissés à l’abandon et portant l’empreinte du temps. Si la photographie est une pratique étroitement associée à l’urbex, Gina Soden a su développer un style bien personnel dans la photographie de lieux abandonnés, toujours en recherche d’une perfection ternie par le temps.
Une photographe exploratrice, toujours en vadrouille
Fascinée par les ruines, elle explore des lieux insolites à travers toute l’Europe. Hôpitaux, asiles, écoles, mines, usines ou églises abandonnés. Gina Soden traque sans trêve ces endroits singuliers où la féerie prend le pas sur la décrépitude. Cette quête représente même pour l’artiste une bonne partie de son travail de photographe. Elle passe des heures à consulter et traduire les journaux locaux ainsi qu’à parcourir Google Earth afin de retrouver ces endroits oubliés.
Bien souvent, l’accès à ces lieux est rendu difficile par les différentes interdictions et surveillances, de même que la vétusté des lieux rend la prise de vue compliquée et parfois dangereuse. Le courage et la capacité d’imagination de l’artiste sont donc mis à rude épreuve chaque fois qu’elle réalise une photographie. Très loin d’un style documentaire, l’artiste propose une photographie dans laquelle l’espace et le temps se confrontent, pour un résultat à la fois beau et poignant.
Entre photographie urbex et poésie visuelle
Véritable expérience, le travail photographique de Gina Soden témoigne également d’une grande poésie. Pas de mise en scène, pas de critique : l’artiste redonne à chaque lieu sa beauté d’antan et leur donne vie malgré leur état d’abandon. Gina Soden va plus loin que la photo urbex : elle sublime les lieux en conférant à chaque cliché une émotion unique.
La photographie de Gina Soden s’inscrit dans une certaine urgence : chaque lieu est visité une seule fois, sans repérage préalable et, lorsque les circonstances l’imposent, de façon rapide. La photographe est dans la recherche de l’expérience, elle ne laisse pas le temps à ses sentiments de disparaître pour les dépeindre avec un mélange de violence et douceur. Son travail est très souvent comparé à ceux des poètes romantiques, qui allient la beauté et la sérénité à celui d’un chaos et d’une déstructuration violente.
Avec une approche artistique lyrique et un traitement pictural attentif au moindre détail, l’artiste réveille la magie qui habite ces lieux. Par leurs compositions étudiées, ses photographies contemporaines les dotent d’une allure triomphante. Les couleurs sont éclatantes, la lumière parfois éblouissante, presque divine, et le chaos qui hante ces lieux semble apaisé.
Une photographe exposée dans le monde entier
Depuis 2010, Gina Soden expose sa photographie principalement à Londres, notamment à la Eleven Gallery et à la Fine Art Society. Elle participe également régulièrement à des foires à Londres (The Other Art Fair, Photo Art Fair) et à New York (Pulse New York Art Fair). Son travail a aussi été exposé à Hong Kong et à Moscou. En 2018, Gina Soden a reçu le prix Rise Art de « l’Artiste britannique de l’année ». Son œuvre Klinik a été sélectionnée par le jury parmi plus de 16 000 œuvres d’art contemporain.
CV
Formation
- 2005/2007 – Thames Valley University, spécialités: photographie et multimédia, Londres (RU)
Expositions personnelles
- 2026 – Exposition personnelle, Open, Palazzo Buontalenti, Sala del Demanio (Florence, Italie)
- 2024 – Duo show avec Tom Cartmill, Winter Open Studio (Reading, Berkshire, Royaume-Uni)
- 2023 – Exposition personnelle Reclamation, Charlie Smith London, Soho (Londres, Royaume-Uni)
- 2023 – Duo show Uncovered avec Nicholas Gentilli, Kent House, Knightsbridge (Londres, Royaume-Uni)
- 2020 – How Long is Now, Exposition personnelle, Artyque Agency (Berlin, Allemagne)
- 2015 – Falls The Shadow, Duo show avec Natasha Kissell, Eleven Gallery (Londres, Royaume-Uni)
- 2014 – Emergence, Exposition personnelle, Eyelike Gallery (Beaconsfield, Royaume-Uni)
- 2014 – Decadenza, Exposition personnelle, Rise Art (Londres, Royaume-Uni)
- 2012 – Retrogression, Exposition personnelle éphémère, Groucho Club (Londres, Royaume-Uni)
Expositions collectives
- 2025 – 22e Festival photo de La Gacilly, exposition collective, La Gacilly (Morbihan, France)
- 2024 – 171e Exposition annuelle ouverte, exposition collective, Royal West of England Academy (Bristol, Royaume-Uni)
- 2024 – The Other Art Fair, exposition collective, ZeroSpace (Brooklyn, États-Unis)
- 2024 – The Other Art Fair, exposition collective (Los Angeles, États-Unis)
- 2024 – The Other Art Fair, exposition collective (Londres, Royaume-Uni)
- 2023 – In Bloom, exposition collective organisée par Victoria Law Projects, Chelsea (Londres, Royaume-Uni)
- 2022 – Summer Exhibition, exposition collective, Royal Academy (Londres, Royaume-Uni)
- 2022 – The Hari Hotel, exposition collective, Belgravia (Londres, Royaume-Uni)
- 2022 – The Other Art Fair, exposition collective (Los Angeles, États-Unis)
- 2021 – The Top 100, exposition collective, The Auction Collective (Londres, Royaume-Uni)
- 2019 – The Other Art Fair, exposition collective (Londres, Royaume-Uni)
- 2019 – Archaeologies, exposition collective, Charlie Smith Galerie (Londres, Royaume-Uni)
- 2018 – Not 30%, exposition collective, The Other Art Fair (Londres, Royaume-Uni)
- 2018 – Cosmoscow International Contemporary Art Fair, exposition collective (Moscou, Russie)
- 2018 – Art Car Boot Fair, exposition collective (Londres, Royaume-Uni)
- 2017 – The Other Art Fair, exposition collective (Londres, Royaume-Uni)
- 2017 – London Contemporary Art Prize 2017, exposition collective (Londres, Royaume-Uni)
- 2016 – Fotofever, exposition collective avec Artistics Galerie (Paris, France)
- 2016 – The Other Art Fair, exposition collective (Londres, Royaume-Uni)
- 2015 – The Other Art Fair, exposition collective (Londres, Royaume-Uni)
- 2015 – Christmas Salon, exposition collective, Eleven Galerie (Londres, Royaume-Uni)
- 2015 – Filling The Void, exposition collective, K35 Galerie (Moscou, Russie)
- 2014 – Christmas Salon, exposition collective, Eleven Galerie (Londres, Royaume-Uni)
- 2014 – Group Show, exposition collective, Century Club (Londres, Royaume-Uni)
- 2014 – UK Young Artists Festival, exposition collective (Leicester, Royaume-Uni)
- 2014 – The Other Art Fair, exposition collective (Londres, Royaume-Uni)
- 2013 – Wells Art Contemporary Exhibition, exposition collective (Wells, Royaume-Uni)
- 2013 – The Other Art Fair, exposition collective (Londres, Royaume-Uni)
- 2013 – Barbican Artworks Open 2013, exposition collective (Londres, Royaume-Uni)
- 2013 – Natural Selection, exposition collective, The Fine Art Society Contemporary (Londres, Royaume-Uni)
- 2013 – Pulse New York Art Fair, exposition collective (New York, États-Unis)
- 2013 – Photo Art Fair, exposition collective (Londres, Royaume-Uni)
- 2013 – Art13 London, exposition collective, The Fine Art Society Contemporary (Londres, Royaume-Uni)
- 2013 – London Art Fair, exposition collective, The Fine Art Society Contemporary (Londres, Royaume-Uni)
- 2012 – From 1820 to Now, exposition collective, The Fine Art Society et Bourne Fine Arts, The Space (Hong Kong, Chine)
- 2012 – Things I Love by Peter Blake, exposition collective, The Fine Art Society (Londres, Royaume-Uni)
- 2011 – Signal 8 Exhibition, exposition collective, The Cat Street Galerie (Hong Kong, Chine)
- 2010 – Art Smile Charity Exhibition, exposition collective, The Cat Street Galerie (Hong Kong, Chine)
Distinctions et résidences
- 2018 – Artiste de l’année, The Rise Art UK Prize
- 2017 – Finaliste au prix The Art of Building Competition 2016 avec la photographie Peacock
- 2016 – Gagnante du Secret Art Prize 2016
- 2014 – Lauréate du Naylon Award pour la meilleure photographie en 2014
- 2014 – 1er prix de photographie, National Open Art Competition
- 2013 – Artiste émergent de l’année, National Open Art Competition
- 2013 – Gagnante de la Weston Parks Fine Art Open Competition
- 2013 – Lauréate Best in Show à l’occasion de Photo Art Fair (Londres, RU)
- 2012 – Finaliste du Holt Art Prize
- 2011 – Lauréate de la Driven Creativity Photography Competition
Articles
L’absence est présence : Images désertées
Nombreuses sont les œuvres figuratives dans lesquelles ne figurent aucune présence humaine. Paysages naturels ou urbains, vues d’architectures...
