Camille Brasselet

Les tableaux photographiques de l’artiste contemporaine Camille Brasselet mettent en scène des personnages dans des bribes d’histoires, des instants suspendus. Son univers aux tons pastel se caractérise par des compositions rigoureuses et un goût pour les atmosphères baignées de lumière et de mystère.

Début du parcours de l’artiste photographe

Originaire de Normandie et née en 1997, Camille Brasselet vit et travaille actuellement à Lyon. Elle fait preuve d’une sensibilité précoce pour les arts visuels. Cette sensibilité se matérialise tout d’abord par un vif intérêt pour les beaux-arts. Elle étudie d’ailleurs à l’École des Beaux-Arts de Saint-Brieuc. Elle y expérimente différents médiums, dont la peinture, la sculpture et la gravure.

Camille Brasselet passe également beaucoup de temps à arpenter le laboratoire photo de l’école. Elle y affine sa pratique et se rend compte que c’est à travers cette technique qu’elle s’exprime le mieux. Elle étudie alors la photographie pendant trois ans au sein de l’École de Condé de Lyon. Avant même d’en être diplômée, elle débute en tant que photographe.

Ses œuvres sont remarquées rapidement. Elle a notamment été récompensée par des prix tels que le Prix FotoFever avec la série « À côté » en 2020. En 2021, elle est finaliste du prix HSBC pour la photographie. Elle reçoit le Prix « Le19M de la Photographie des Métiers d’Arts » dans le cadre du Prix Picto de la Photographie de Mode l’année suivante.

L’univers photographique de Camille Brasselet, « comme une forme de douceur sourde et étrange »

Les photographies de Camille Brasselet sont peuplées de présences féminines, souvent de dos ou avec le visage caché. L’artiste reconnait : « Je m’intéresse plus à la composition, aux formes et aux attitudes qu’aux expressions. » Elle travaille sur les postures, sur le mystère de chacun de ses personnages qui sont « dans l’entre-deux, cet état où il ne se passe rien, mais en même temps tout. » Ces figures apparaissent souvent esseulées, séparées des autres. La réflexion sur la solitude est au cœur du travail de Camille Brasselet, ainsi que l’attente et notre place dans le monde.

Camille Brasselet travaille avec sa famille (ses sœurs, sa grand-mère), des amis et des proches. Le modèle devient un personnage photographique sous son regard. Elle ressent aussi le besoin d’un lien, d’une intimité. Elle le crée quand elle ne connait pas son interlocuteur. Elle explique à ce propos : « Quand je choisis un modèle que je ne connais pas, je cherche le côté naturel, innocent et étrange qui pourrait se lire sur un visage, une expression, un mouvement. » Le corps est une thématique qui se dessine en filigrane dans l’ensemble de son travail.

Une colorimétrie pastel, l’importance de la lumière

La couleur est une partie très importante du travail photographique de Camille Brasselet. Ses préférences chromatiques se retrouvent dans le choix des costumes de ses modèles, des accessoires, mais aussi des décors. Ce sont des teintes naturelles (des casiers de piscine bleu pastel et blanc, un mur rose poudré ou encore une salle de bain aux carreaux verts) et non des retouches effectuées en postproduction.

Outre la couleur, la lumière est également primordiale dans l’univers photographique de Camille Brasselet. Elle préfère la lumière naturelle et aime saisir les opportunités qu’offrent une vaste baie vitrée ou une fenêtre. Néanmoins, il lui arrive aussi de travailler l’éclairage. Par exemple dans la série « Untitled stories », qui a pour décor des pièces en enfilade ou aux riches boiseries, l’apparente simplicité de la lumière est le fruit d’un éclairage comparable à celui qu’utilisent les professionnels du théâtre ou du cinéma.

Un long processus de création derrière chaque photographie

Avant la prise de vue, chaque étape du processus créatif de Camille Brasselet est minutieusement préparée. Elle explique : « Tout ce qui rentre dans mon cadre est pensé. » La photographe contemporaine réfléchit longuement à ses images qu’elle organise ensuite en série (« La dilution du temps », « Untitled stories » etc.). Tout débute par une idée, qu’elle fige ensuite le plus souvent grâce à un croquis. L’écriture l’aide aussi, elle prend des notes préliminaires. En règle générale, chaque séance photo est pensée et organisée pour une image, voire deux maximum.

De la projection d’une image au résultat final, la recherche du lieu est une autre étape importante. Il est souvent difficile de trouver l’endroit approprié (un hôtel, une demeure, une piscine). Cette phase prend plusieurs semaines, voire plusieurs mois. Par exemple, pour la photographie « Untitled Story IV », la maison a été choisie notamment pour l’intérêt des enchevêtrements de pièces : « On a presque l’impression que c’est un faux décor et c’est ce qui m’intéressait ».
Camille Brasselet aime travailler sur les fenêtres, les ouvertures, les mises en abime. Ses scènes de déroulent souvent dans l’espace domestique, le décor de la maison où elle traque le léger décalage qui rend étranges les objets et les endroits qui nous semblent si familiers.

Des sources d’inspiration multiples : de la peinture à la photographie, en passant par le cinéma

Les photographies contemporaines de Camille Brasselet fourmillent de références à des créateurs dont les univers entrent en résonance avec le sien. Ces derniers inspirent son parcours et son travail, tant au niveau du cadre que des couleurs et de l’atmosphère. Les aplats de couleurs et les silhouettes qui attendent autour du zinc d’un bar ou à la fenêtre des peintures d’Edward Hopper interpellent ainsi l’artiste contemporaine. Elle apprécie les instants picturaux suspendus, où il n’y a souvent ni avant, ni après. Du côté du cinéma, Camille Brasselet cite le réalisateur espagnol Pedro Almodovar, ses personnages captivants et son sens de la couleur. Le travail mystérieux, à la limite du dérangeant, du photographe de mode néerlandais Olaf fait également partie de ses sources d’inspiration.