Alban Lanore

Les sculptures abstraites en bois brûlé de l’artiste français Alban Lanore explorent les relations entre matière, construction et espace, dans une quête constante d’équilibre.

La recherche autour des formes, des volumes et de l’équilibre

À travers une écriture sculpturale immédiatement identifiable, Alban Lanore crée des œuvres épurées où la précision géométrique dialogue avec le veinage et les irrégularités naturelles du bois. Animé par une volonté de simplification, il recherche des lignes, des formes et des volumes qui tendent à l’essentiel, afin de créer une tension spatiale ou un mouvement apparent.

L’équilibre constitue la recherche principale et constante de son travail ; il se construit dans une relation subtile entre stabilité et tension, entre pleins et vides. Si l’architecture constitue une référence importante, ce n’est jamais par imitation : elle nourrit avant tout une réflexion sur les principes constructifs et spatiaux. Pour Alban Lanore, une œuvre n’apporte jamais une réponse définitive ; elle révèle au contraire de nouvelles questions qui guideront la création de la suivante.

Alban Lanore : de la décoration végétale à la sculpture abstraite

Né à Paris en 1966, Alban Lanore vit et travaille aujourd’hui en Touraine, dans l’ouest de la France. Autodidacte, son parcours ne s’est pas construit dans les écoles d’art mais au fil d’expériences, de voyages et de rencontres décisives qui ont progressivement enrichi son regard. Avant de se consacrer pleinement à la sculpture, il évolue dans l’univers du décor végétal et fonde, au début des années 1990, une entreprise spécialisée dans cette activité.

Cette profession l’amène à parcourir les grandes forêts équatoriales d’Afrique et d’Amérique du Sud. Découvrant la puissance expressive des arbres, des racines et des troncs façonnés par le temps, il développe une sensibilité profonde à la matière vivante et s’interroge sur la manière de prolonger son histoire ailleurs. Il ramène des bois, des lianes et des souches à Paris, privilégiant toujours des bois issus de rebuts ou de filières de récupération.

Cet amour pour le bois demeure aujourd’hui une composante essentielle du travail d’Alban Lanore, même si son vocabulaire plastique s’est éloigné des formes organiques de la nature pour évoluer vers une écriture beaucoup plus construite et architecturale. Son départ de Paris pour la Touraine marque cette évolution : il décide alors de se consacrer à la recherche d’un langage personnel dans le domaine de la sculpture abstraite.

Les personnalités artistiques inspirantes

Deux personnalités marquent profondément le parcours d’Alban Lanore. La première est l’artiste brésilien Frans Krajcberg, défenseur engagé des forêts et d’un art en symbiose avec la nature. La découverte de son œuvre, puis leur rencontre, le confortent dans sa décision d’adopter le bois comme matériau de prédilection. Le sculpteur apprécie notamment le coté sensuel de ce matériau : son odeur, son grain, ses textures et ses imperfections.

Plus tard, sa rencontre avec le sculpteur Vincent Batbedat lui ouvre un autre champ de réflexion. À son contact, Alban Lanore découvre les principes de l’art construit et développe un intérêt croissant pour la géométrie et la structure. Cette influence oriente progressivement son travail vers une écriture plus épurée et la sculpture abstraite.

Enfin, l’artiste puise son inspiration dans les sculptures d’Eduardo Chillida, pour leur dialogue entre matière, espace et formes, ainsi que dans les peintures de Pierre Soulages, dont le travail sur le noir et la lumière fait écho à ses sculptures en bois calciné.

Le travail du bois, du tronc à la pièce finalisée en bois brûlé

Alban Lanore travaille le plus souvent à partir d’une seule poutre ou d’un seul tronc, évitant l’assemblage de plusieurs éléments afin de préserver la continuité naturelle du veinage. Certaines sculptures naissent directement dans la poutre, à partir de quelques tracés à la craie réalisés avant la taille. D’autres font l’objet de croquis préparatoires permettant d’étudier les quatre faces du futur volume.

Une fois le projet défini, le sculpteur contemporain privilégie un façonnage essentiellement manuel, faisant appel à des outils traditionnels tels que les ciseaux à bois. Ce travail patient révèle progressivement des arêtes franches, des creux, des plans et des ruptures qui structurent la composition. La sculpture est ensuite brûlée au chalumeau — qu’Alban Lanore utilise comme un pinceau — jusqu’à obtenir un noir profond qui absorbe la lumière, intensifie les contrastes et révèle davantage les lignes et les volumes.

Les traitements de finition constituent l’étape finale : huiles protectrices pour les œuvres d’extérieur et cires pour celles d’intérieur. Ils assurent la conservation du matériau tout en préservant son caractère tactile. Le travail du feu ne constitue donc pas un simple effet esthétique : il participe pleinement à la lecture de l’œuvre en renforçant sa présence.

« On me demande souvent : « Pourquoi brûlez-vous vos œuvres ? » Parfois, j’hésite, je les laisse en bois naturel. Mais je m’aperçois qu’elles gagnent en force une fois qu’elles sont brûlées. » Alban Lanore

Les expositions dans les galeries et les salons d’art contemporain

Depuis une quinzaine d’années, Alban Lanore présente régulièrement son travail dans des galeries, salons et foires d’art contemporain principalement en France. Ses sculptures ont notamment été exposées au PAD Paris, au Modern Art Fair, ou encore au Salon Réalités Nouvelles, où il a gagné le Prix Sculpture de la Fondation Taylor en 2018. Ses sculptures ont également rejoint de nombreuses collections privées en France et à l’international, témoignant de l’intérêt que suscite son approche singulière de la matière et de la forme auprès des collectionneurs.