Toshio
Iezumi

Japon
né le: 
01 fév 1954
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Parcours: 
1985 - Diplômé du Tokyo Glass Art Institute
PROFESSIONNEL
2016-2004 - Professeur : Université des sciences et des arts de Kurashiki
2004-1999 - Professeur agrégé : Université des sciences et des arts de Kurashiki
Distinction(s): 
2008 - "Deuxième Grand Prix" 19e Fugaku Biennale Shizuoka Prefectural Museum of Art (Shizuoka, Japon)
2007 - "Prix d'Argent" Salon International du Verre Kanazawa
2007 - "Prix d'Argent" Salon International du Verre Kanazawa 2007 (Ishikawa, Japon)
2007 - "Prix Choix du Personnel" Sculpture by the Sea 2007 (Bondi / Sydney, U.S.A.)
2000 - "Prix d'Honneur VESSELS" The International Exhibition of Glass - Koganezaki Glass Museum (Shizuoka, Japon)
1993 - "Prix d'Encouragement Saji" The Suntory Prize’92 - Suntory Museum (Tokyo, Japon)
1993 - "Deuxième Grand Prix" Asahi Contemporary Crafts Exhibition’93 (Tokyo / Osaka, Japon)
1993 - "Prix d'honneur" Concours des Arts et Métiers de Kanazawa'93 (Ishikawa, Japon)
1993 - "Prix d'Encouragement" Concours de Sculpture sur Verre’93 - Brighton Hotels (Kyoto / Chiba, Japon)
1992 - "Prix d'Argent" L'Exposition Internationale du Verre Kanazawa'92 (Ishikawa, Japon)
1991 - "Prix de la réussite" Notojima Open-Air Glass Art Competition - Notojima Glass Art Museum (Ishikawa, Japon)
1991 - "Prix" Concours de sculpture en plein air Adachi (Tokyo, Japon)
1986 - "Prix d'honneur" The International Exhibition of Glass Craft’86 (Kanazawa / Ishikawa, Japon)
1986 - "Prix d'or" 86 Exposition d'artisanat de Takaoka (Toyama, Japon)
Exposition(s): 
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
2019 - "INTO LIVING" Cassina Ixc (Tokyo, Japon)
2017 - "Grind to Form" Toyama Glass Art Museum (Toyama, Japon)
2016 - Miki City Horimitsu Art Museum (MIki Hyogo, Japon)
2009 - Galerie Tamura (Hiroshima, Japon)
2008, 2006, 2004, 2002 - Chappell Gallery (New York, États-Unis)
2008, 2006, 2004, 2002 - Galerie Tamura (Hiroshima, Japon)
2008, 2006, 2004, 2002 - Studio UNO (Tokyo, Japon)
2008, 2006, 2004, 2002 - Un autre mouvement (Kanazawa, Japon)
2003 - Galerie-Ikuko (Kurashiki Okayama, Japon)
2003 - Un autre mouvement (Kanazawa, Japon)
2001 - Galerie AD&A (Osaka, Japon)
2001 - Espace d'exposition (Tokyo, Japon)
2000, 1998 - Chappell Gallery (Boston, États-Unis)
1999 - Studio UNO (Tokyo, Japon)
1999 - Art Contemporain NIKI (Tokyo, Japon)
1998 - Galeries Habatat (Michigan, États-Unis)
1997 - Studio UNO (Tokyo, Japon)
1996 - AD&A Gallery (Osaka, Japon)
1995 - Galerie Nakama (Tokyo, Japon)
1994, 1993, 1992 - Art Space Niji (Kyoto, Japon)
1993, 1992, 1990, 1987, 1986 - Galerie Genkai (Tokyo, Japon)
1985 Galerie Iteza (Kyoto, Japon)
EXPOSITIONS COLLECTIVES (SÉLECTION)
2021 - SculptureRocs (Perth, Australie)
2021 - "Le défi du verre" Musée d'art du verre de Toyama (Toyama, Japon)
2021-2018, 2015-2011 - Sculpture au bord de la mer Cottesloe
2019, 2017-2011 - Annual Glass International Award - Habatat Galleries (Michigan, U.S.A.)
2019, 2017-2011 - Sculpture au bord de la mer Cottesloe (Perth, Australie)
2018 - "Exposition d'art voyageant avec des lunettes" Aomori Museum of Art, Shimane Art Musée, Musée d'art de la préfecture de Shizuoka (Aomori, Shimane, Shizuoka, Japon)
2018 - Asia Contemporary Art Show Printemps (Hong Kong)
2017 - Représentation du Verre Plat - Notojima Glass Art Museum (Ishikawa, Japon)
2017 - Asia Contemporary Art Show Automne (Hong Kong)
2016-1995 - SOFA (Chicago, États-Unis)
2013 - ARTE FIERA Bologne (Bologne, Italie)
2013 - ART FAIR TOKYO (Tokyo, Japon)
2012 - Sculpture contemporaine en verre – Orlando Museum of Art (Orlando, États-Unis)
2010 - L'art d'Okayama couvrant des milliers d'années - Le musée d'art de la préfecture d'Okayama (Okayama, Japon)
2010 - Toshio Iezumi & Park Sung Won - SKLO (Séoul, Corée)
2010 - 19e Biennale de Fugaku - Musée d'art de la préfecture de Shizuoka (Shizuoka, Japon)
2004 - DISTANCE Artistes de Tochigi - Musée préfectoral des beaux-arts de Tochigi (Utsunomiya Tochigi, Japon)
2003 - Outspoken Glass - Hokkaido Museum of Modern Aet (Sapporo, Japon)
2003 - Le musée d'art de la préfecture d'Okayama (Okayama, Japon)
2001 - ANCIENT GLASS Challenge by Glass Artists - Ancient Orient Museum (Tokyo, Japon)
2001 - Exposition de verre contemporain - Musée d'art de Pékin / Musée d'art de Shanghai (Shanghai, Chine)
2001 - Glass 2001 à Notojima, Glass Art Museum (Ishikawa, Japon)
2000 - Millennium Glass - Kentucky Art and Craft Foundation (Kentucky, États-Unis)
2000 - « VESSELS » L'Exposition Internationale du Verre – Musée du Verre de Koganezaki (Shizuoka, Japon)
1999 - 2000 ans de verre japonais : de la période Yayoi à nos jours - Suntory Museum (Tokyo, Japon)
1999 - Art du verre - Histoire et aujourd'hui - Musée d'Orient d'Okayama (Okayama, Japon)
1998 - L'art du verre à notre époque - Nigata City Art Museum (Niigata, Japon)
1998 - « VESSELS » L'Exposition Internationale du Verre – Musée du Verre de Koganezaki (Shizuoka, Japon)
1997 - Une exposition internationale de verre contemporain - Centre culturel Hsinchu (Hsinchu, Taiwan)
1997 - LA PEAU DE VERRE - Hokkaido Museum of Modern Art (Sapporo, Japon), Corning Museum of Glass (Corning, U.S.A.)
1997 - Kunstmuseum Dusseldorf (Düsseldorf, Allemagne)
1997 - Fabriqué au Japon, Glasmuseum (Ebeltoft, Danemark)
1996 - Venezia Aperto Vetro - Museo Correr (Venezia, Italie)
1996 - Glass Art Today – Rias Ark Museum of Art (Miyagi, Japon)
1995 - La 16e exposition de sculpture japonaise contemporaine - Ube Museum of Outdoor Sculpture (Yamaguchi, Japon)
1995 - World Contemporary Glass Art Exhibition - Fujita Vente Museum (Tokyo, Japon)
1994 - World Glass Now'94 - Hokkaido Museum of Modern Art (Sapporo, Japon)
1994 - La 23e exposition d'art contemporain du Japon - Tokyo Metropolitan Art Museum (Tokyo, Japon)
1994 - Exposition d'art contemporain du verre au Japon - Musée d'art du verre de Notojima (Notojima Ishikawa, Japon)
1994 - Glass Art Now Exhibition 1994 - Akita Senshu Museum of Art (Akita, Japon)
1993 - La 3e exposition biennale des arts au musée Makurazaki Nanmeikan (Kamomura Chiba, Japon)
1993 - The Suntory Prize ’92 – Suntory Museum of Art (Tokyo, Japon)
1992 Exposition de l'artisanat du verre à Notojima - Notojima Glass Art Museum (Notojima, Japon)
1991 - World Glass Now '91 - Hokkaido Museum of Modern Art (Sapporo, Japon)
1991 - The Suntory Prize ‘91 - Suntory Museum (Tokyo, Japon)
1991 - Concours d'art du verre en plein air de Notojima – Musée d'art du verre de Notojima (Ishikawa, Japon)
1990 - Art Today Tochigi - Musée préfectoral des beaux-arts de Tochigi (Utunomiya Saitama, Japon)
1990 - Shusankajo - Le Musée d'Art Moderne, Saitama (Omiya Saitama, Japon)
1990 - Glass Art’90 - Le musée en plein air de Hakone (Hakome Kanagawa, Japon)
1990 - Tokyo Glass Art ’90 (Tokyo, Japon)
1990 - 12e Biennale de Kobe au Suma Detached Palace Garden, exposition de sculptures contemporaines (Hyogo, Japon)
1989 - Yokohama Biennial Open-air Sculpture Exhibition’89 (Yokohama Kanagawa, Japon)
1986 - New Glass Review7 - Corning Museum of Glass (New York, États-Unis)
COLLECTIONS
Corning Museum of Glass (Corning, États-Unis)
Museum of Art and Design, New York (New York, États-Unis)
Musée des beaux-arts de Boston (Boston, États-Unis)
Musée d'art et d'archéologie, Université du Missouri (Missouri, États-Unis)
Musée d'art de Newark (Newark, États-Unis)
Musée d'art du comté de Los Angeles (Californie, États-Unis)
MFAH Musée des Beaux-Arts (Houston, USA)
Musée national d'art moderne (Tokyo, Japon)
Musée d'art contemporain du XXIe siècle (Kanazawa, Japon)
Musée d'art de la préfecture d'Okayama (Okayama, Japon)
Musée Suntory (Tokyo, Japon)
Musée des beaux-arts de la préfecture de Tochigi (Utsunomiya Tochigi, Japon)
Musée d'art du verre de Notojima (Nanao Ishikawa, Japon)
Musée d'art d'Ashikaga (Ashikaga Tochigi, Japon)
Musée du verre de Koganezaki (Shizuoka, Japon)
Musée d'art du verre de Toyama (Toyama, Japon)
Toshio
Iezumi
nous a ouvert les portes de son atelier. Consultez la vidéo de notre visite pour en savoir plus sur sa démarche.
À propos: 

L’artiste japonais Toshio Iezumi crée une sculpture contemporaine unique en utilisant des feuilles de verre et une technique traditionnellement utilisée pour la taille de pierre. Ses sculptures abstraites en verre, élégantes et fascinantes, changent d’aspect selon leur environnement et le point de vue adopté par l’observateur. 

Matériau et technique : une vraie maîtrise de la sculpture du verre 

Toshio Iezumi est né en 1954 à Ashikaga, dans la Préfecture de Tochigi, et il vit actuellement près de Tokyo. Attiré par le travail du verre, il s’inscrit en 1983 au Tokyo Glass Art Institute, où il apprend à maîtriser plusieurs techniques : le soufflage, le moulage, la découpe, l’émaillage et le sablage du verre. Deux ans plus tard, son diplôme en poche, il se dédie à la mise au point de la technique qui marque son travail jusqu’à aujourd’hui. La création de ses sculptures en verre s’inscrit dans un temps long ; ses différentes étapes se caractérisent par l’utilisation d’outils spécifiques dont la maîtrise lui a demandé beaucoup d’entrainement et dévouement. 

L’artiste commence par travailler la matière première qu’il privilégie depuis le début de sa carrière : des feuilles de verre, d’une épaisseur variable de 2 mm à 2 cm. Ces feuilles de verre sont plus dures que le verre de cristal mais moins transparentes, et nuancées de vert à cause de leur teneur en fer. Le sculpteur contemporain les stratifie en le collant les unes sur les autres avec une colle UV transparente et fluide, afin de créer un bloc. La masse de verre ainsi obtenue acquiert une tonalité verte plus intense et profonde. 

Il utilise ensuite une meuleuse d’angle avec une lame diamant, normalement employée dans la taille de pierre, pour inscrire la forme désirée dans le bloc. Les ondulations, les concavités et les convexités sont créées au cours de cette phase. L’étape suivante est le lissage qui élimine les rayures de la surface grâce à des grains abrasifs de six niveaux de finesse différents, du plus grossier au plus fin. Enfin, le verre est poli avec un feutre de polissage sur lequel est appliqué de l’oxyde de cérium. Cela confère à la sculpture en verre sa transparence, et change totalement son aspect. 

« Quand la forme et la texture sont en équilibre, un objet ordinaire devient extraordinaire – une œuvre d’art ». L’artiste cherche d’abord la forme à travers le meulage, puis la texture (ou plutôt, la création d’une distorsion visuelle) à travers le polissage. Il modifie la forme et retravaille la texture, répétant ce cycle d’actions jusqu’à trouver l’équilibre parfait qui fait finalement émerger la sculpture en tant qu’œuvre d’art. 

Les deux aspects les plus significatifs de son art sont donc le matériau et la technique utilisés. Il explique : « Pour que mon travail aille au-delà de mon intention, je me concentre sur le meulage du verre. Avec cette action, je dialogue avec le verre à travers mon corps : je pose une question au verre, et lui il me répond. Je lui demande avec mes mains et mes yeux reçoivent sa réponse. […] Mes œuvres naissent de cette conversation ». 

Des sculptures en verre qui jouent avec la perception de l’observateur 

La possibilité d’assembler les feuilles de verre confère à l’artiste une grande liberté d’expérimentation dans la forme (ronde, ovale, rectangulaire), l’orientation (horizontale, verticale, murale) et les dimensions de ses sculptures (du petit format à la sculpture monumentale). Au fil des années, les séries de sculptures ont évolué, apportant à la production de l’artiste une grande variété.

Grâce à la capacité physique du verre à transmettre la lumière, à la refléter et à la réfracter, l’aspect des œuvres change selon leur environnement et la perspective de l’observateur. Ce dernier, intrigué par les distorsions et les illusions visuelles de la sculpture en verre, est à la fois désorienté dans la perception de l’œuvre et attiré par elle, désireux de décrypter par son regard ou son toucher le jeu de volumes, profondeurs et les différentes tonalités de couleurs.

Un long parcours dans les institutions japonaises et internationales 

Toshio Iezumi peut s’enorgueillir d’une longue carrière artistique : depuis 1985 il a reçu plusieurs prix et exposé dans des dizaines de musées, galeries, biennales et foires au Japon et à l’international. Ses sculptures abstraites en verre font partie de collections publiques importantes, telles que celles du Musée de l’Art et du Design de New York, du Musée de Beaux-Arts de Boston et du Musée National d’Art Moderne de Tokyo. L’artiste a également réalisé plusieurs commandes pour des hôtels, des bureaux, des municipalités et des universités. Il a été professeur à la Kurashiki University of Science and Arts pendant plus de 20 ans (1995-2016).

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