Hongyu Zhang est un artiste peintre chinois qui vit et travaille à Paris.
Hongyu Zhang a vu le jour dans la vaste steppe de la Mongolie intérieure, en Chine. Il accompagne, dès son plus jeune âge, son oncle (professeur à l’école des Beaux-Arts) qui lui enseigne la calligraphie et la peinture traditionnelle chinoise. C’est à ce moment qu’il décide de démarrer une carrière artistique . Il n’a depuis, jamais cessé de peindre. Il obtient sa maîtrise en 2004 à l'Ecole des Beaux-Arts de Mongolie Intérieure spécialisée dans la gravure. Son cursus chinois terminé,il souhaite découvrir d'autres cultures. Il part pour Paris. Après avoir obtenu son diplôme à l’École des Beaux-Arts de Versailles , il est plus que déterminé : il sera un artiste indépendant .
Son style est tout d’abord abstrait et vivement coloré. La triste disparition de sa mère, en 2006, marque un grand tournant dans sa vie personnelle et influence son travail .Ebranlé dans ses émotions comme dans sa réflexion, il porte un œil nouveau sur le sens de la vie, l’importance de l’art et la direction qu’il veut donner à ses œuvres. Le manque de mère lui fait se découvrir une consistance qu’il ne soupçonnait pas.
Son style change : Les couleurs disparaissent, le noir et le blanc dominent et les nuances subtiles de gris envahissent sa palette. Il utilise beaucoup l’encre de chine très employée en Orient pour l’écriture et la peinture traditionnelle. Cette technique fait partie du patrimoine artistique le plus ancien et le plus riche de l’histoire humaine. Les œuvres de Hongyu Zhang mêlent les techniques de ses ancêtres et l’acrylique, l’huile, le pastel venus d’Occident . Elles sont travaillées sur des supports posés à plat sur le sol. L’expression, quant à elle, est d’inspiration occidentale. et l’on sent bien l’influence de la gravure sur les peintures.
C’est le trait qui détermine son style. Chaque trait possède sa propre existence et symbolise la force. L’ensemble des traits construisent l’espace énergétique. C’est en musique que l’artiste réalise les traits. La musique choisie accompagne le tracé du peintre qui le fait courir et danser sur la toile. Traduire le mouvement, le rythme et l’énergie devient une priorité pour ZHANG. Le sujet du tableau est moins important.
Si Hongyu Zhang choisit le portrait, c’est parce qu’il pense que le visage humain est un miroir qui peut transmettre d’innombrables informations. A travers la personnalité, l’expérience et l’émotion du modèle du sujet, il réalise ce qu’il appelle un « PAYSAGE HUMAIN » avec son imaginaire et ses cris. Il faut donc que le public s’efforce d’oublier le modèle pour entrer dans l’étape plus profonde de l’abstraction. C’est l’expressionnisme qui a déterminé le voyage en Europe de Hongyu ZHANG. Les œuvres de KAFKA et le cinéma expressioniste le fascinent. Il admire Edvard MUNCH, Egon SCHIELE et Chaïm SOUTINE.
Comme eux, le but de Hongyu ZHANG est inébranlable : montrer l’être humain au paroxysme de son état psychologique. A travers le thème « Salut aux maîtres », il tente de rendre hommage à la culture au cours des siècles tout en déclarant son expression artistique.
Visite d’atelier : Hongyu Zhang
La peinture de Hongyu Zhang prend ses racines dans la calligraphie et la peinture traditionnelle chinoise. Chacun des traits qui composent ses portraits possède son existence propre et...
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