{"id":5557,"date":"2018-04-06T18:56:07","date_gmt":"2018-04-06T16:56:07","guid":{"rendered":"https:\/\/2022.devartistics.com\/artzine\/art-paris-art-fair-2018-ce-quil-ne-fallait-pas-manquer\/"},"modified":"2023-07-19T15:44:49","modified_gmt":"2023-07-19T13:44:49","slug":"art-paris-art-fair-2018-ce-quil-ne-fallait-pas-manquer","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artistics.com\/fr\/artzine\/art-paris-art-fair-2018-ce-quil-ne-fallait-pas-manquer\/","title":{"rendered":"ART PARIS ART FAIR 2018 : Ce qu’il ne fallait pas manquer"},"content":{"rendered":"

ART PARIS ART FAIR 2018<\/strong><\/p>

Ce printemps Art Paris Art Fair f\u00eate ses 20 ans, et s\u2019impose comme un rendez-vous incontournable pour l\u2019art moderne et contemporain. Du 5 au 8 avril 2018, c\u2019est 142 galeries de 23 pays qui se r\u00e9unissent au Grand Palais afin de promouvoir de nouveaux horizons pour les cr\u00e9ations internationales, et de faire red\u00e9couvrir la cr\u00e9ation fran\u00e7aise et europ\u00e9en d\u2019apr\u00e8s-guerre \u00e0 un public de plus en plus friand de diversit\u00e9.<\/p>

Un regard sur la cr\u00e9ation Fran\u00e7aise<\/strong><\/p>

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Phil Shaw, The Truth in Black and White with Some Grey Areas 3, Impression pigmentaire Archival sur papier Hahnem\u00fchle, 117 x 216 cm, 2016
Ross Bonfanti, Annunciation c721, pi\u00e8ces de jouets, bois, couteaux, 63,5 x 43,2 x 30,5 cm, 2018
David Alu Servan Schreiber, Nuoro, fil m\u00e9tallique, feuille de metal sur lin, 126 x 97 cm, 2017,
Rebecca Hossack Art Gallery<\/figcaption><\/figure>

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Pour ses 20 ans Art Paris Art Fair met un point d\u2019honneur \u00e0 promouvoir la sc\u00e8ne artistique fran\u00e7aise en demandant au commissaire d\u2019exposition et critique d\u2019art, Fran\u00e7ois Piron de porter un regard subjectif sur une s\u00e9lection de 20 artistes afin de permettre une relecture, un regard nouveau, sur les cr\u00e9ations singuli\u00e8res des ann\u00e9es 1960 \u00e0 nos jours.<\/p>

Voici notre s\u00e9lection \u00e0 ne pas manquer et nos coups de c\u0153ur.<\/em><\/p>

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A.C.M. Sans Titre<\/em>, 2017, Technique mixte, Dimensions Variables, J. P. Ritsch-Fisch Galerie<\/figcaption><\/figure>

A.C.M. r\u00e9alise des architectures miniatures qui transmutent le rebut industriel en v\u00e9ritable temple de rocaille. Ses architectures non sans rappeler le palais de Facteur Cheval, inscrit A.C.M comme Outsider. A.C.M r\u00e9p\u00e8te sans cesse les m\u00eames gestes, comme la preuve pour celui-ci de l\u2019in\u00e9luctabilit\u00e9 du temps qui passe. Profond\u00e9ment marqu\u00e9 par des questionnements morbides. L\u2019artiste, isol\u00e9 depuis sa petite enfance, r\u00e9fl\u00e9chit sans cesse sur sa fa\u00e7on d\u2019occuper le monde, requestionnant par la m\u00eame occasion les mat\u00e9riaux qui lui tombent sous la main. A travers ses architectures fantastiques, c\u2019est un imaginaire qui se met en place, entre habiter le r\u00eave, et habiter son environnement, un moyen pour l\u2019artiste de trouver sa place.\u00a0<\/p>

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Pierre Petit, tout feu tout flamme, Sobering Galerie<\/figcaption><\/figure>

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Pierre Petit est \u00ab tout feu tout flamme \u00bb de nous pr\u00e9senter avec humour un panneau de n\u00e9on calligraphique, qui \u00e9voque travail de Bruce Naunan ou encore de Kiron Robinson. Un r\u00e9cit singulier qui tourne en d\u00e9rision les panneaux lumineux des supermarch\u00e9s et autres temples de la consommation.<\/p>

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Emeric Chantier, Excogitatoris, Technique mixte, 74 x 180 x 90 cm, 2018, A2Z Art Gallery<\/figcaption><\/figure>

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Emeric Chantier \u00e9blouit au milieu du salon de Art Paris Art Fair, avec ce magnifique penseur v\u00e9g\u00e9tal. Une sculpture extr\u00eamement sensible et rigoureuse qui note un profond engagement pour l\u2019\u00e9cologie. Il r\u00e9cup\u00e8re volontairement cette figure symbolique devenue presque mythique dans notre imaginaire pour faciliter une identification. Ainsi nous devenons nature, l\u2019humain n\u2019\u00e9tant pas dissoci\u00e9 de celle-ci mais une composante au m\u00eame titre que n\u2019importe quel objet de l\u2019environnent.<\/p>

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Philippe Favier, Leurres d’\u00e9t\u00e9, 2017, Galerie 8+4<\/figcaption><\/figure>

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Les dessins de Philippe Favier sont tout en d\u00e9licatesse et cr\u00e9ent,par le prisme du regard du spectateur, une dynamique imaginaire. Le regard du spectateur se d\u00e9place entre les diff\u00e9rentes illustrations comme la plume de l\u2019artiste sur le papier. Le mouvement circulaire de son regard instaure dans son esprit une id\u00e9e de voyage. Ces interactions sont un r\u00e9servoir de figures, de chemins et d\u2019embranchements. Les diff\u00e9rentes illustrations font apparaitre \u00e0 travers cette composition une r\u00e9elle dimension narrative. Les diff\u00e9rents personnages qui peuplent cette imaginaire passent de silhouettes \u00e0 ombres fantastiques, tels des taches sur le papier, des traces ind\u00e9l\u00e9biles, qui se confrontent de nos traces \u00e9ph\u00e9m\u00e8res de notre quotidiennet\u00e9.<\/p>

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La Fratrie, Vertige de l\u2019amour, Love h\u00f4tel, 2018, Technique mixte, 52 x 37 x 21 cm, School Gallery<\/figcaption><\/figure>

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La Fratrie c\u2019est l\u2019histoire de deux fr\u00e8res qui vont cr\u00e9er ensemble des sculptures de petites iles suspendues, d\u2019une incroyable pr\u00e9cision. Des cabanes sur des arbres et autres montagnes, qui ne sont pas sans rappeler la cabane suspendue, sont centrales \u00e0 leurs compositions. Cette h\u00e9t\u00e9rotopie ici mise \u00e0 t\u00e9moin au c\u0153ur d\u2019un imaginaire, transforme leurs sculptures profond\u00e9ment narratives, en t\u00e9moigne les \u00e9critures, la personnalit\u00e9 des constructions, et autres d\u00e9tails que le spectateur aura plaisir \u00e0 assembler, en une utopie, une qu\u00eate de la sagesse, telle que l\u2019entendait Thomas More, c\u2019est-\u00e0-dire \u00ab La nulle part \u00bb. M\u00eame si aujourd\u2019hui l\u2019utopie est caract\u00e9ris\u00e9e par son caract\u00e8re chim\u00e9rique, irr\u00e9alisable, telle une illusion ou un mirage, elle reste pour Thomas More et La Fratrie une critique de l\u2019ordre soci\u00e9tal de leur \u00e9poque o\u00f9 ils cherchent \u00e0 apporter des solutions. Dans l\u2019\u0153uvre des deux fr\u00e8res c\u2019est bien le questionnement sur la bri\u00e8vet\u00e9 et la fragilit\u00e9 de la vie qui est \u00e0 l\u2019honneur.<\/p>

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Manu vb Tintore, Pixel Organic\/microterritoire\/Jeu de cartes\/M\u00e9moire condens\u00e9e du paysage, 2017, email et crayons de couleur sur papier, 100 x 100 cm et 30 x 30 cm x (2), Belgian Gallery<\/figcaption><\/figure>

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L\u2019\u0153uvre de Manu vb Tintore est une v\u00e9ritable m\u00e9ditation sur l’homme contemporain et ses limites mais aussi et surtout sur sa capacit\u00e9 d\u2019influencer le territoire naturel. Son influence nous est montr\u00e9e \u00e0 travers des cartographies subjectives qui, par une profusion de d\u00e9tails, donnent un point de d\u00e9part \u00e0 une narration personnelle. Le spectateur trace ses propres itin\u00e9raires, sa propre histoire. Pour Manu vb Tintore il s\u2019agit d\u2019interroger et d\u2019initier de nouvelles voies, de nouvelles opportunit\u00e9s de d\u00e9placement, de nouveaux points de vue. Elles sont des m\u00e9moires condens\u00e9es en image d\u00e9corative qui fonctionnent comme un appel \u00e0 d\u2019autres images. Cela lui permet de parler de l\u2019avenir tout en questionnant certains traits de notre soci\u00e9t\u00e9 actuelle. <\/p>

Un peu de Street art<\/strong><\/p>

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Shepard Fairey \u201cObey\u201d Art to Be Gallery et JonOne, Sans titre, Huile sur toile, 200 x 230 cm, 2018, Galerie Rabouan Moussion<\/figcaption><\/figure>

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Speedy Graphito, Le saint dessin, 1987, technique mixte sur bois, 132x93cm x (3), Galerie Polaris<\/figcaption><\/figure>

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Speedy Graphito est un pr\u00e9curseur d\u2019avant-garde, et est consid\u00e9r\u00e9 aujourd\u2019hui comme l\u2019un des pionniers du Street art Fran\u00e7ais. Un artiste majeur \u00e0 ne pas manquer, extr\u00eamement prolifique et qui traverse le temps \u00e0 travers un langage universel toujours dans l\u2019air du temps.<\/p>

Les classiques de l\u2019art moderne<\/strong><\/p>

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Hans Hartung, P40 \u2013 1975 \u2013 E13, Acrylique sur carton baryt\u00e9, 75 x 104 cm, Galerie Hurtebize
Alexander Calder, Sans-titre, Aquarelle, 66 x 52,5 cm, 1973
Antoni Tapi\u00e9s, Sans-titre, peinture, 28, 5 x 75 cm, 1975
Pablo Picasso, Faune couch\u00e9 allong\u00e9, Encre sur papier, 36 x 26 cm, 1948
Galeria Cortina<\/figcaption><\/figure>

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Jean Tinguely, les dessins pr\u00e9c\u00e9dant les sculptures.<\/figcaption><\/figure>

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Henri Michaux, Sans titre, Peinture \u00e0 l\u2019encre de chine, 72 x 102 cm, 1974
Henri Michaux, Sans titre, Peinture \u00e0 l\u2019encre de chine, 100 x 150 cm, 1976, Galerie Berthet-Aittouar\u00e8s<\/figcaption><\/figure>

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\u00ab Je ne veux non plus rien reproduire de ce qui est au monde \u00bb le dessin est pour Henri Michaux un moyen de se retrouver dans le primordial. Et ce primordial fait que pour lui deux couleurs suffisent, le noir et le blanc, elles suffisent pour rendre aux hommes quelque chose d\u2019important. Le dessin \u00e0 l\u2019encre noire sacralise alors la repr\u00e9sentation sur la surface blanche et profane du papier. Henri Michaux laisse la ligne r\u00eaver. Pour l\u2019artiste les sentiers de l\u2019imagination sont un territoire \u00e0 l\u2019encre de chine. Elle est un moyen de participer au monde \u00e0 travers les lignes \u00ab de dessiner en pauvre \u00bb.<\/p>

La Suisse \u00e0 l\u2019honneur<\/strong><\/p>

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Heikedine G\u00fbnther, vue du Solo Show, Kern, 2017, Galerie Artem-Reich<\/figcaption><\/figure>

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Cette ann\u00e9e la Suisse est \u00e0 l\u2019honneur, \u00e0 la crois\u00e9e des diff\u00e9rentes influences culturelles europ\u00e9ennes, les artistes suisses nous proposent des travaux qui vont de l\u2019\u00e9pur\u00e9 \u00e0 l\u2019humour d\u00e9cal\u00e9. Une s\u00e9lection atypique propos\u00e9e par Karine Tissot, historienne de l\u2019art et commissaire d\u2019exposition.<\/p>

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Simon Deppierraz, Kaleido, 2018, ciment, m\u00e9tal et miroirs, 120 x 130 x 190 cm, Duflon Racz<\/figcaption><\/figure>

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Simon Deppierraz offre une sculpture compos\u00e9e de facettes en miroir qui forme un kal\u00e9idoscope \u00e0 dimension humaine. Le spectateur se confronte \u00e0 la pi\u00e8ce de mani\u00e8re physique et ainsi devient partie prenante de la sculpture. Elle propose alors une observation qui d\u00e9construit le paysage et l\u2019architecture alentour mais aussi sa propre perception. Cette sculpture peut fonctionner comme une sorte de machine \u00e0 images jouant entre l\u2019espace ext\u00e9rieur et int\u00e9rieur, un espace d\u00e9fini de l\u2019ext\u00e9rieur et infini \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur. Les mouvements cr\u00e9\u00e9s par le spectateur et l\u2019environnement proposent des combinaisons infinies.<\/p>

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Le Corbusier n\u2019est pas uniquement un grand architecte, il est aussi un peintre, il est \u00e0 l\u2019origine d\u2019une grande production graphique encore m\u00e9connu du grand public. Pourtant c\u2019est bien au c\u0153ur de ses dessins que se trouve la gen\u00e8se de de son \u0153uvre architecturale.<\/p>

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Marie Velardi, The Book of Possible Futures, (Le livre des futurs possibles),2016, Gowen Contemporary.<\/figcaption><\/figure>

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Comment pouvons-nous repr\u00e9senter le passage du temps \u00e0 travers les couleurs et les formes? C\u2019est la question que s\u2019est pos\u00e9e Marie Velardi, pour y r\u00e9pondre elle offre au regard du spectateur les pages d’un hypoth\u00e9tique livre des possibles futurs, avec une s\u00e9rie de dessins \u00e0 l’aquarelle nomm\u00e9es \u00ab cartes temporelles \u00bb qui comprend de courts textes en anglais et en marathi (la langue locale \u00e0 Mumbai), inspir\u00e9s par ses discussions avec les femmes indiennes sur leurs espoirs pour l’avenir. Les \u00ab cartes temporelles \u00bb tentent de repr\u00e9senter le temps d’une mani\u00e8re multidirectionnelle qui d\u00e9soriente le spectateur. Le temps est per\u00e7u dans une telle d\u00e9mesure, que le regard se retrouve distanci\u00e9 et ouvre alors la voie \u00e0 une conscience nouvelle.<\/p>

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Thomas Huber, Halle Massgaben, huile sur toile, 200 x 330 cm, 2013, Ditesheim & Maffei Fine Art<\/figcaption><\/figure>

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L\u2019\u0153uvre de Thomas Huber se pr\u00e9sente comme un mus\u00e9e des espaces, encha\u00eenant une salle derri\u00e8re l\u2019autre, chacune avec son caract\u00e8re propre, ses subtilit\u00e9s spatiales, ses surprises lumineuses et ses jeux d\u2019illusion.<\/p>

Imaginez que vous n\u2019\u00eates plus seulement dans une de ses peintures, mais que vous d\u00e9ambulez ainsi de salle en salle, comme dans un \u00e9norme ch\u00e2teau o\u00f9 le ma\u00eetre des lieux aurait am\u00e9nag\u00e9 cette incroyable s\u00e9quence d\u2019ambiances ludiques.<\/p>

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Fabrice Ainaut, Plage, papier, 25 x 25 x 4,5 cm, 2017, Galerie La ligne Zurich<\/figcaption><\/figure>

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Fabrice Ainault aime jouer avec la lumi\u00e8re, ses \u0153uvres, sont autant d\u2019exp\u00e9rience pour donner vie \u00e0 un corps presque m\u00e9canique. Son id\u00e9al, que l\u2019\u0153uvre se l\u00e8ve, c\u2019est par le jeu de reflets et de lumi\u00e8res que l\u2019artiste nous donne l\u2019impression qu\u2019une vie s\u2019appr\u00eate \u00e0 prendre possession de l\u2019\u0153uvre.<\/p>

Les Murs de Art Paris Art Fair<\/strong><\/p>

En plus des traditionnels stands des exposants, vous pouvez retrouver quatre compositions murales, confi\u00e9es \u00e0 quatre artistes suisses. Une proposition d\u2019autant plus originale, qui met en relation les pi\u00e8ces des artistes avec la magnifique nef du grand palais.<\/p>

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Christian Gonzenbach, Choses Humaines<\/em>, installation, 2018<\/figcaption><\/figure>

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Christian Gonzenbach occupe un mur de \u00ab choses humaines \u00bb qui sont autant d\u2019objets insolites qui questionnent notre identit\u00e9 d\u2019 \u00ab homme qui fabrique \u00bb. L\u2019acte du spectateur est d\u2019autant plus important que c\u2019est \u00e0 travers lui que le message va prend forme, il le cr\u00e9e par les diff\u00e9rentes interconnexions qu\u2019il r\u00e9alise entre les diff\u00e9rentes pi\u00e8ces plastiques du mur. Il va alors construire son propre texte au travers de fragments s\u00e9par\u00e9s, il devient le spectateur\/acteur qui agence les objets dans son esprit \u00e0 travers son parcours.<\/p>

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S\u00e9bastien Mettraux, Exmachina, installation de cinq peintures tir\u00e9es d\u2019une s\u00e9rie de 16 huiles peintes entre 2015 et 2018.<\/figcaption><\/figure>

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S\u00e9bastien Mettraux se fascine pour les machines, synonyme de progr\u00e8s et de d\u00e9veloppements. L\u2019artiste est curieux de ce que la machine suscite en lui. Ses peintures s\u2019\u00e9loignent de la vision champ\u00eatre Suisse, et du cadre dans lequel l\u2019auteur semble baigner, mais bien du patrimoine industriel de la r\u00e9gion de Vallorbe.<\/p>

Un soutien aux jeunes galeries et \u00e0 la cr\u00e9ation \u00e9mergente.<\/strong><\/p>

Le prix de l\u2019art vivant sera remis \u00e0 un jeune talent issu de 12 galeries prometteuses qui ont moins de 6 ans d\u2019existence, chacune pr\u00e9sentant des jeunes cr\u00e9ateurs plus talentueux les uns que les autres.<\/p>

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Paolo Grassino, Serie zero A, aluminium, 158 x 75 x 106 cm, 2018, Galerie Anna Marra<\/figcaption><\/figure>

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Paolo Grassino propose une r\u00e9flexion sur les d\u00e9rives de la soci\u00e9t\u00e9 moderne, suspendu sur la cr\u00eate entre naturel et artificiel, entre pr\u00e9carit\u00e9 et mutation. Son travail est avant tout une recherche qui recouvre pleinement le sens de la dext\u00e9rit\u00e9 : travaillant avec du caoutchouc synth\u00e9tique, du bois, du polystyr\u00e8ne et de la cire mais aussi avec des techniques plus avanc\u00e9es telles que les moulages d’aluminium ou de b\u00e9ton, il apporte \u00e0 ses sculptures une pointe de spectaculaire.<\/p>

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Laurent Debraux, La mare aux f\u00e9es, 160 x 160 320 cm, 2012, Galerie Eko Sato<\/figcaption><\/figure>

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Laurent Debraux propose une branche, en plusieurs morceaux, suspendue dans un l\u00e9ger mouvement, extr\u00eamement onirique et d\u00e9licat. L\u2019artiste le dit ainsi \u00ab Je pourrais dire que mon but, mon souhait, serait de transmettre des \u00e9motions par le mouvement. 95% de la communication entre deux personnes est non verbale. Une grande partie passe par la perception de tr\u00e8s petits mouvements. Ce que j\u2019aime est d\u2019essayer de recr\u00e9er cela avec le moins de mat\u00e9riaux possibles, afin que le spectateur ne per\u00e7oive que le mouvement. Une chose importante pour moi est la lenteur du mouvement. Plus un mouvement est lent, me para\u00eet-il, mieux on peut le ressentir\u2026 \u00bb<\/p>

Un record de solo show<\/strong><\/p>

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Depuis 2015 Art Paris Art Fair \u00e0 toujours encourag\u00e9 les expositions monographiques, mais cette ann\u00e9e ce n\u2019est pas moins de 36 solo show que vous pouvez retrouver diss\u00e9min\u00e9s au sein de la foire. Ouvrez bien l\u2019\u0153il !<\/p>

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Ra\u2019anan Levy, Vue Solo Show, Huile sur toile, 2016-2017, Galerie Dina Vierny<\/figcaption><\/figure>

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Ra\u2019anan Levy est un artiste de la tradition figuratif mais ses sujets sont loin d\u2019\u00eatre classiques. Dans ce solo show c\u2019est le th\u00e8me de l\u2019eau qui est le plus pr\u00e9sent. De l\u2019eau qui jaillit des robinets, des bouches d\u2019\u00e9gout, des pigments vifs qui se d\u00e9versent sur le tableau. Autant de menaces, de torrents d\u00e9vastateurs qui jaillissent de ses toiles. Mais nous p\u00e9n\u00e9trons aussi au c\u0153ur de celles-ci, et nous nous interrogeons alors sur l\u2019\u00e9quilibre entre r\u00eave et r\u00e9alit\u00e9, au sein de cette grande maitrise picturale qui nous invite \u00e0 plonger dans la salissure et l\u2019usure.<\/p>

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Li Chevalier, le g\u00e9ant qui s\u2019affale, 2016-2017, Galerie Albert Benamou – V\u00e9ronique Max\u00e9<\/figcaption><\/figure>

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Li Chevalier utilise l\u2019encre de chine pour dessiner des paysages habit\u00e9s par le vide o\u00f9 les contours sont ind\u00e9cis afin de favoriser un r\u00eave en train de s\u2019effacer. Cet onirisme ayant pour objectif de cr\u00e9er une r\u00e9flexion autour de probl\u00e9matiques universelles. Elle repr\u00e9sente des silhouettes qui, presque comme des Don Quichotte partant \u00e0 l\u2019assaut de moulins invisible, se m\u00ealent \u00e0 des repr\u00e9sentations chr\u00e9tiennes afin de faire comprendre les condamnations dogmatiques dont elle veut porter la voix. Elle r\u00e9cup\u00e8re l\u2019h\u00e9ritage de l\u2019encre de chine et de la calligraphie sans pour autant s\u2019y enfermer, pouvant s\u2019inspirer de peintures telles que celle de Caspar David Friedrich avec Le Voyageur contemplant une mer de nuages, <\/em>qui consid\u00e9rait que \u00ab l\u2019art s\u2019interpose comme un m\u00e9diateur entre la nature et l\u2019homme \u00bb. Celle-ci s\u2019opposant \u00e0 l\u2019id\u00e9e tao\u00efste o\u00f9 l\u2019homme est au second plan de la nature.<\/p>

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Blek le Rat s\u2019inscrit comme graffitiste. Le mouvement des graffitistes et des pochoiristes a simplement l\u2019intention de prendre la parole par l\u2019image, paroles destin\u00e9es aux collectifs, paroles d\u2019amour, paroles de haine, paroles de vie, paroles de mort. C\u2019est une forme de th\u00e9rapie faisant preuve d\u2019\u00e9l\u00e9gance, de raffinement, essayant de remplir les vides de ce monde moderne horrible, de couvrir les espaces urbains par des images qui combleraient de r\u00e9jouissance la vue des passants au petit matin lorsque ceux-ci se dirigent vers leurs labeurs. Un art mural qui fait encore l\u2019objet de peu d\u2019attention des institutions artistiques.<\/p>

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Jean pierre Renaud travail sur la violence abstraite des signes, ici le panneau sens interdit, d\u00e9coup\u00e9, accol\u00e9, retourn\u00e9. Repr\u00e9sentant le contr\u00f4le et le conditionnement social ; remontant \u00e0 l\u2019occupation allemande, celui-ci est devenue pour l\u2019artiste un de ses motifs les plus r\u00e9currents. Une v\u00e9ritable obsession pour l\u2019artiste qui est partag\u00e9, dans un Solo Show hypnotisant.<\/p>

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Herv\u00e9 Di Rosa revendique une peinture d\u00e9contract\u00e9e, r\u00e9cup\u00e9rant les traits caract\u00e9ristiques de la bande dessin\u00e9e, afin de cr\u00e9er une humanit\u00e9 dionysiaque et rigolarde. Il cherche alors une r\u00e9alisation apolitique, \u00e9motive, qui vient de ses propres tripes, s\u2019inspirant notamment des artistes de l\u2019art brut et des th\u00e9ories de Dubuffet pour cr\u00e9er au sein du salon un ensemble \u00e9clectique tout aussi disparate que le fut l\u2019art brut dans les espaces d\u2019expositions.<\/p>

Vous avez \u00e0 pr\u00e9sent toutes les clefs en mains pour profiter de ce 20\u00e9me Art Paris Art Fair Jusqu\u2019au 8 avril, pleins de surprises restent encore \u00e0 d\u00e9couvrir.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ce printemps Art Paris Art Fair f\u00eate ses 20 ans, et s\u2019impose comme un rendez-vous incontournable pour l\u2019art moderne et contemporain. 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