{"id":5123,"date":"2014-03-17T15:25:26","date_gmt":"2014-03-17T14:25:26","guid":{"rendered":"https:\/\/2022.devartistics.com\/artzine\/introducing-hachiro-kanno\/"},"modified":"2023-04-26T10:54:18","modified_gmt":"2023-04-26T08:54:18","slug":"introducing-hachiro-kanno","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artistics.com\/fr\/artzine\/introducing-hachiro-kanno\/","title":{"rendered":"Introducing Hachiro Kanno"},"content":{"rendered":"

La peinture de Hachiro Kanno<\/a> puise ses ressources expressives dans la calligraphie japonaise et ses th\u00e8mes de pr\u00e9dilection dans la philosophie zen. \u00c0 la confluence de deux cultures, elle parvient \u00e0 d\u00e9livrer un message universel dont le ma\u00eetre mot serait \u00ab\u00a0permanescence\u00a0\u00bb.<\/em><\/p>

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TN 557. Diptyque compos\u00e9 de deux panneaux de m\u00eame taille (195x 114 cm). Photographie : Pierre Mendelssohn.<\/figcaption><\/figure>
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Issu d\u2019une famille de calligraphes traditionnels, ayant grandi au milieu des rites shinto, Hachiro Kanno<\/a> arrive en France en 1968 pour poursuivre ses \u00e9tudes \u00e0 l\u2019\u00e9cole des beaux-arts de Paris. Depuis 1979, il a \u00e9tabli son atelier au Bateau-Lavoir, la c\u00e9l\u00e8bre r\u00e9sidence d\u2019artistes de Montmartre o\u00f9 se sont crois\u00e9s Brancusi, Modigliani, Max Jacob ou encore Picasso\u2026<\/p>

Sa peinture r\u00e9alise la synth\u00e8se de son h\u00e9ritage oriental et des influences occidentales. La calligraphie japonaise, avec sa fa\u00e7on tr\u00e8s gestuelle de tracer chaque ligne, constitue le fondement de sa d\u00e9marche. L\u2019artiste explore ses possibilit\u00e9s plastiques et la transforme en une \u00e9criture abstraite, une \u00ab\u00a0\u00e9criture devenue peinture\u00a0\u00bb.<\/p>

Tant\u00f4t souple et voluptueux, tant\u00f4t tendu et d\u00e9termin\u00e9, le trait donne \u00e0 voir la rapidit\u00e9 du geste ou, au contraire, sa lenteur. Avec une palette r\u00e9duite, Hachiro Kanno<\/a> joue sur ces contrastes et sur d\u2019autres encore : les pleins et les vides, l\u2019ombre et la lumi\u00e8re\u2026\u00a0<\/p>

L\u2019artiste utilise l\u2019encre japonaise et l\u2019acrylique. Pour les blancs, il travaille avec la poudre de nacre qui donne \u00e0 ses compositions des reflets changeants en fonction de l\u2019angle qu\u2019on adopte pour les regarder. Il y a dans ses toiles ce qui est imm\u00e9diatement visible et ce qui se r\u00e9v\u00e8le peu \u00e0 peu. Ce sont des images fixes qui se regardent comme un film et se d\u00e9voilent dans le temps plut\u00f4t que dans l\u2019instant. Comme un voyage de la surface vers les profondeurs de la toile, o\u00f9 le trait ferait office de guide.<\/p>

Sa peinture est indissociable d\u2019une m\u00e9ditation sur la vie qui reste encr\u00e9e dans la philosophie zen. Elle s\u2019emploie notamment \u00e0 exprimer une id\u00e9e intraduisible par des mots : l\u2019id\u00e9e de permanence, et de l\u2019essence qui lui est attach\u00e9e, ce que le peintre d\u00e9signe par le n\u00e9ologisme de \u00ab\u00a0permanescence\u00a0\u00bb. \u00ab\u00a0Aujourd\u2019hui, quand je peins, je m\u2019exprime d\u2019une fa\u00e7on qui est diff\u00e9rente de celle dont je m\u2019exprimais hier et dont je m\u2019exprimerai demain. Et pourtant, en moi, il y a une essentialit\u00e9 qui perdure : hier, aujourd\u2019hui, demain, jusqu\u2019\u00e0 ma mort et m\u00eame au-del\u00e0\u2026 C\u2019est cela que je veux traduire par l\u2019id\u00e9e de permanescence.\u00a0\u00bb <\/p>

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