{"id":4842,"date":"2015-07-11T12:56:33","date_gmt":"2015-07-11T10:56:33","guid":{"rendered":"https:\/\/2022.devartistics.com\/artzine\/hachiro-kanno-un-ete-allemand\/"},"modified":"2023-07-11T11:19:22","modified_gmt":"2023-07-11T09:19:22","slug":"hachiro-kanno-un-ete-allemand","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artistics.com\/fr\/artzine\/hachiro-kanno-un-ete-allemand\/","title":{"rendered":"Hachiro Kanno : un \u00e9t\u00e9 allemand"},"content":{"rendered":"

Jusqu\u2019au 31 ao\u00fbt 2015, le centre culturel Kunststation de la ville allemande de Kleinsassen consacre une exposition \u00e0 l’artiste japonais Hachiro Kanno. Au travers d\u2019une large s\u00e9lection de peintures et d\u2019installations, le parcours dresse le portrait d\u2019une \u0153uvre qui invite \u00e0 une \u00ab\u00a0immersion contemplative dans un autre monde\u00a0\u00bb. Nous reproduisons ci-dessous le texte \u00e9crit par Elisabeth Heil, directrice artistique de la Kunststation Kleinsassen, qui \u00e9claire la d\u00e9marche de l\u2019artiste en la repla\u00e7ant dans le contexte culturel o\u00f9 elle prend ses racines (Traduit de l\u2019anglais par Lise Rubinstein).<\/p>\n

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R\u00e9flexions sur l\u2019\u0153uvre de Hachiro Kanno<\/p>\n

Par le Dr Elisabeth Heil, directrice artistique de la Kunststation Kleinsassen<\/p>\n

A vrai dire, nul ne devrait \u00e9crire ni dire quoi que ce soit sur un art d\u2019une telle supr\u00e9matie, qui se r\u00e9v\u00e8le \u00e0 la simple contemplation silencieuse et qui, par cette consid\u00e9ration silencieuse, ouvre la porte \u00e0 une nouvelle conscience perceptive.<\/p>\n

Au fond, on n\u2019\u00e9crirait ni ne dirait rien s\u2019il \u00e9tait courant en Europe, face \u00e0 une \u0153uvre d\u2019art, de pr\u00e9f\u00e9rer la vertu du silence \u00e0 une \u00e9loquence loquace. Or face \u00e0 une \u0153uvre d\u2019art, nous avons coutume de l\u2019aborder comme une construction complexe et de l\u2019analyser, de d\u00e9terminer ses avantages et ses inconv\u00e9nients, et de l\u2019\u00e9valuer depuis diff\u00e9rents points de vue. Et l\u2019art contemporain n\u2019est pas seul \u00e0 soulever fr\u00e9quemment une troublante interrogation sur ce que l\u2019artiste cherche \u00e0 nous dire.<\/p>\n

Une immersion contemplative dans un autre monde<\/strong><\/em><\/p>\n

Pourtant, d\u00e8s le premier regard, l\u2019\u0153uvre de Hachiro Kanno<\/a> prend d\u00e9j\u00e0 ses distances avec ce type d\u2019interrogation. Cela confond et, tout \u00e0 la fois, aucunement. Car toute tentative d\u2019analyse devient babillage de dilettante et ne fait qu\u2019affaiblir l\u2019essentiel : l\u2019immersion contemplative dans un autre monde.<\/p>\n

L\u2019exp\u00e9rience que Hachiro Kanno<\/a> nous propose est celle d\u2019une vision \u00e9quilibr\u00e9e et du monde et de l\u2019art. N\u00e9 au Japon en 1944, fils d\u2019un pr\u00eatre shinto\u00efste calligraphe de renom, il fait litt\u00e9ralement l\u2019exp\u00e9rience des arts traditionnels de la calligraphie et de la peinture, les apprend et les absorbe depuis l\u2019enfance. Plus tard, il \u00e9tudie l\u2019art occidental \u00e0 Tokyo puis \u00e0 Paris. Depuis 1968, Hachiro Kanno vit et travaille principalement \u00e0 Paris et \u00e0 Saint-R\u00e9my-en-Provence, et occasionnellement au Japon. C\u2019est d\u2019ailleurs en France qu\u2019il se met \u00e0 appr\u00e9cier pleinement les traditions du Japon.<\/p>\n

En tant que religion, le shinto\u00efsme v\u00e9n\u00e8re la nature et la vie sous toutes leurs formes, et voit la beaut\u00e9 dans la simplicit\u00e9 et la clart\u00e9. Influenc\u00e9s par le bouddhisme zen, l\u2019art shinto\u00efste joue avec la perception pour contacter une r\u00e9alit\u00e9 qui ne peut s\u2019appr\u00e9cier par les cinq sens seuls. La peinture et la po\u00e9sie (ha\u00efku) aspirent \u00e0 stimuler l\u2019esprit \u00e0 voir et appr\u00e9hender bien davantage que juste les particularit\u00e9s des images et des mots pr\u00e9sent\u00e9s.<\/p>\n

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Hachiro Kanno<\/a> est un ma\u00eetre de l\u2019encre au pinceau, saisissant rapidement et s\u00fbrement du noir le plus intense aux touches les plus d\u00e9licates tout ce qui le touche dans la vie de tous les jours et au gr\u00e9 de ses voyages. Il consigne cela dans des carnets de croquis, et l\u2019accompagne de ha\u00efku de sa propre composition. Ces \u00ab\u00a0croquis\u00a0\u00bb sont souvent bien plus \u00e9vocateurs pour celui qui les regarde que l\u2019encre n\u2019en r\u00e9v\u00e8le dans les faits. Comme, par exemple, lorsque Hachiro Kanno<\/a> peint une petite flotte de bateaux tout en haut d\u2019une page de carnet \u2013 et rien de plus. Ce que nous voyons dans le reste \u00ab\u00a0vide\u00a0\u00bb de la page, c\u2019est la mer, un calme absolu et sans vagues, lumineux mais pas \u00e9blouissant. Nous respirons un air ti\u00e8de, l\u00e9g\u00e8rement iod\u00e9, d\u00e9lice dans l\u2019harmonie d\u2019un jour tranquille.<\/p>\n

L\u2019humeur de l\u2019instant et l\u2019essence m\u00eame du paysage<\/strong><\/em><\/p>\n

Hachiro Kanno<\/a> a \u00e9galement ouvert son carnet de croquis lors d\u2019un s\u00e9jour \u00e0 Kleinsassen en 2014, pour y consigner l\u2019\u00e9glise du village et ses impressions sur les alentours du Milseburg. Il y saisit tout \u00e0 la fois l\u2019humeur de l\u2019instant et l\u2019essence m\u00eame du paysage : la rocaille, la ligne mourante des cr\u00eates, la v\u00e9g\u00e9tation \u00e9parse, les vall\u00e9es brumeuses, l\u2019absorption contemplative de la vue par l\u2019horizon. Et tout cela est r\u00e9alis\u00e9 au pinceau et \u00e0 l\u2019encre, par des traits moins soucieux du d\u00e9tail que de l\u2019\u00e9vocation qui, pourtant en r\u00e9v\u00e8lent bien davantage que n\u2019importe quelle repr\u00e9sentation d\u2019un r\u00e9alisme quasi photographique.<\/p>\n

Ce langage formel limit\u00e9 emprunt\u00e9 \u00e0 la peinture japonaise traditionnelle se r\u00e9v\u00e8le quasiment subjectif par nature. Il s\u2019en tient n\u00e9anmoins \u00e0 l\u2019essentiel. D\u00e8s lors que tout ce qui est concret tend vers l\u2019imaginaire, que la vue est dirig\u00e9e par et au-del\u00e0 des formes, le monde des choses peut \u00e9galement se disperser tout en \u00e9voquant simultan\u00e9ment une repr\u00e9sentation des choses. Ce faisant, les contraires cessent de s\u2019opposer et, au lieu de cela, circulent l\u2019un dans l\u2019autre, cr\u00e9ant ainsi une int\u00e9gralit\u00e9 harmonique. Comme dans le s\u00fbtra bouddhiste le plus c\u00e9l\u00e8bre, le s\u00fbtra du c\u0153ur : \u00ab\u00a0les formes sont le vide, le vide est les formes\u00a0\u00bb. \u00a0Hachiro Kanno<\/a> dit lui-m\u00eame \u00ab\u00a0plein est vide et vide est plein\u00a0\u00bb et a ainsi intitul\u00e9 une s\u00e9rie compl\u00e8te d\u2019\u0153uvres. La lumi\u00e8re et l\u2019obscurit\u00e9 (ombre) et leurs oppos\u00e9s sont th\u00e9matis\u00e9s. Peinture, sculpture et art de la calligraphie fusionnent sur papier et toile, sous forme d\u2019objets et d\u2019installations.<\/p>\n

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De temps \u00e0 autre, Hachiro Kanno<\/a> revient aux formes de base du cercle, du triangle et du carr\u00e9, qui repr\u00e9sentent l\u2019eau, le feu et la terre ; le cercle, cependant, repr\u00e9sente \u00e9galement l\u2019\u00e9ternit\u00e9 et la perfection. Mais pour la permanence, l\u2019\u00e9ternel, l\u2019\u00e9ph\u00e9m\u00e8re, le flux, Hachiro Kanno<\/a> cherche et trouve aussi d\u2019autres formes : pierres, bottes de paille et mares dans ses installations. Lorsque dans une installation de land art de Kanno, la paille a \u00e9t\u00e9 enti\u00e8rement consum\u00e9e, la pierre initialement pos\u00e9e dessus demeure pour exprimer la permanence, l\u2019\u00e9ternel.<\/p>\n

Permanescence<\/strong><\/em><\/p>\n

L\u2019exp\u00e9rience, la perception, la conscience de la nature et de la vie, du devenir et du passage, du mouvement et de la perp\u00e9tuit\u00e9 sont autant de pr\u00e9occupations de Hachiro Kanno<\/a> en tant qu\u2019individu et artiste. Et cela est incarn\u00e9 dans un terme qu\u2019il a r\u00e9cemment invent\u00e9 : \u00ab\u00a0permanescence\u00a0\u00bb. Tout est en fusion et, pourtant, l\u2019essence demeure constante. La s\u00e9rie d\u2019\u0153uvres \u00e9ponyme revient ici ou l\u00e0 \u00e0 nouveau sur cette question fondamentale de l\u2019existence. Le chad\u014d, ou c\u00e9r\u00e9monie du th\u00e9, est une mise en condition avant toute production artistique, tel un acte de purification et de concentration. Pour l\u2019encre noire, Hachiro Kanno<\/a> frotte lui-m\u00eame un b\u00e2ton d\u2019encre sur une pierre \u00e0 encre et en d\u00e9termine la consistance avec plus ou moins d\u2019eau : du noir d\u2019\u00e9b\u00e8ne le plus dense au gris translucide le plus subtile. Le rouge, le bleu et le blanc sont des peintures acryliques, qui s\u00e8chent vite et ne se m\u00e9langent pas \u00e0 l\u2019encre, ce qui permet une surimpression translucide des couches d\u2019encre et de couleur ; tout comme les sch\u00e9mas, actes et pens\u00e9es peuvent se chevaucher dans la nature et dans la vie. En position debout, Hachiro Kanno<\/a> se sert de tout son corps pour guider le mouvement du pinceau sur le papier et\/ou la toile. Comme dans l\u2019art de la calligraphie, le trac\u00e9 est ex\u00e9cut\u00e9 en un geste continu. Il n\u2019y a aucun ajout rectificatif. Chaque coup de pinceau et chaque goutte sont une expression de la \u00ab\u00a0permanescence\u00a0\u00bb, tout comme l\u2019existence et l\u2019\u00e9ternit\u00e9 qui ne peuvent \u00eatre chang\u00e9es post\u00e9rieurement. Il arrive que Hachiro Kanno<\/a> ajoute un s\u00fbtra \u00e0 ses tableaux, en un cercle ou, plus rarement, un pav\u00e9 rectangulaire. S\u00fbtra signifie \u00ab\u00a0fil\u00a0\u00bb. Et tel un fil, le s\u00fbtra est tiss\u00e9 dans le tableau. Le texte n\u2019est visible et lisible que sous un \u00e9clairage particulier car, pour ces inscriptions, Hachiro Kanno<\/a> utilise une encre qu\u2019il fabrique lui-m\u00eame \u00e0 partir de la nacre.<\/p>\n

Rares sont les Europ\u00e9ens capables de lire et comprendre ces colonnes de texte en japonais. Mais le raffinement visuel et spirituel de l\u2019\u00e9criture est tangible pour tous. A quoi pense-t-on et que ressent-on dans la simple observation d\u2019un tableau et au-del\u00e0 ? A des plumes d\u2019oiseau, des vagues, des dessins dans le sable ou au fil du bois ? Et o\u00f9 ces souvenirs peuvent-ils bien nous conduire\u2026 ?<\/p>\n

Des m\u00e9ditations sur l\u2019essence de la vie au sens global<\/strong><\/em><\/p>\n

Les tableaux de Hachiro Kanno<\/a> sont des m\u00e9ditations sur l\u2019essence de la vie au sens global. Le c\u00e9l\u00e8bre artiste japonais Hokusai exprimait un jour le souhait de vivre jusqu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e2ge de 110 ans dans l\u2019espoir d\u2019atteindre d\u2019ici l\u00e0 un tel niveau artistique que chaque point, chaque ligne signifierait la vie en soi. Hachiro Kanno<\/a> est d\u00e9j\u00e0 proche de la perfection.<\/p>\n

A vrai dire, nul ne devrait \u00e9crire ni dire quoi que ce soit sur un art d\u2019une telle supr\u00e9matie, qui se r\u00e9v\u00e8le \u00e0 la simple contemplation silencieuse et qui, par cette consid\u00e9ration silencieuse, ouvre la porte \u00e0 une nouvelle conscience perceptive\u2026 une \u00ab\u00a0permanescence\u00a0\u00bb.<\/p>\n

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