{"id":4728,"date":"2014-03-17T16:18:52","date_gmt":"2014-03-17T15:18:52","guid":{"rendered":"https:\/\/2022.devartistics.com\/artzine\/lart-de-lencre-questions-a-hongyu-zhang\/"},"modified":"2023-07-11T16:09:53","modified_gmt":"2023-07-11T14:09:53","slug":"lart-de-lencre-questions-a-hongyu-zhang","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artistics.com\/fr\/artzine\/lart-de-lencre-questions-a-hongyu-zhang\/","title":{"rendered":"L\u2019art de l\u2019encre : questions \u00e0 Hongyu Zhang"},"content":{"rendered":"

Depuis le 11 d\u00e9cembre dernier, le Metropolitan Museum of Art de New York propose une exposition intitul\u00e9e Ink Art: Past as Present in Contemporary China<\/em>. L\u2019exposition examine la production d\u2019une trentaine d\u2019artistes chinois qui, depuis les ann\u00e9es 1980 ont transform\u00e9 la tradition chinoise dont ils ont h\u00e9rit\u00e9, tout en maintenant des liens \u00e9troits avec le langage expressif du pass\u00e9. Articul\u00e9e autour de quatre grandes th\u00e9matiques, Ink Art donne \u00e0 voir comment les artistes se sont empar\u00e9s de la calligraphie et de la peinture de paysage pour en exploiter les ressources graphiques. <\/p>

Cette d\u00e9marche est au c\u0153ur de l\u2019oeuvre du jeune peintre chinois Hongyu Zhang<\/a>, qui vit et travaille en France depuis une dizaine d\u2019ann\u00e9es, et que nous sommes heureux de compter parmi les artistes d\u2019Artistics. Nous avons donc saisi le pr\u00e9texte de cette exposition pour l\u2019interroger sur son propre rapport \u00e0 la tradition culturelle chinoise.<\/p>

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Affiche de l\u2019exposition Ink Art: Past as Present in Contemporary China.<\/figcaption><\/figure>

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Dans le communiqu\u00e9 de presse de l\u2019exposition \u00ab\u00a0Ink Art\u00a0\u00bb, il est dit que l\u2019\u00e9criture est la plus haute forme d\u2019expression artistique en Chine. Etes-vous d\u2019accord avec cela ?<\/strong><\/em><\/p>

Hongyu Z<\/a>hang<\/a> : Totalement. La calligraphie, pour moi, c\u2019est le squelette de la culture chinoise, et l\u2019encre de Chine en est le sang. Ensemble, les deux sont les \u00e9l\u00e9ments les plus essentiels de la culture chinoise.\u00a0Dans la tradition, un peintre est aussi un calligraphe et un po\u00e8te. Les trois d\u00e9finissent ce qu\u2019est un artiste. Bien s\u00fbr, aujourd\u2019hui, le rapport \u00e0 l\u2019\u00e9criture est compl\u00e8tement diff\u00e9rent : on n\u2019a plus besoin d\u2019\u00e9crire \u00e0 la main, mais cela n\u2019a pas remis en cause l\u2019importance de la calligraphie dans la culture chinoise. Dans l\u2019art contemporain, la calligraphie est davantage utilis\u00e9e comme symbole que pour transmettre un message. L\u2019art contemporain chinois est plus proche de l\u2019art occidental, mais il y a encore beaucoup de calligraphes professionnels en Chine. Il n\u2019est pas rare, encore aujourd\u2019hui, d\u2019acheter une calligraphie pour l\u2019accrocher chez soi. \u00c7a reste quelque chose de tr\u00e8s populaire.<\/p>

Vous avez \u00e9t\u00e9 initi\u00e9 tr\u00e8s jeune \u00e0 la calligraphie. Comment s\u2019est pass\u00e9 cet apprentissage ?<\/strong><\/em><\/p>

Hongyu Zhang<\/a> : J\u2019ai commenc\u00e9 mon apprentissage \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 7 ans, avec mon oncle qui \u00e9tait professeur dans une \u00e9cole des beaux-arts. J\u2019ai \u00e9galement pris des cours pour les enfants. \u00c7a m\u2019a beaucoup int\u00e9ress\u00e9 et tout de suite, je me suis distingu\u00e9 des autres. Apr\u00e8s deux ou trois ann\u00e9es d\u2019apprentissage, j\u2019ai \u00e9galement \u00e9t\u00e9 initi\u00e9 \u00e0 la peinture traditionnelle chinoise. Dans la tradition, les deux vont de pair, et pour les enfants, les pictogrammes sont comme de petits dessins, des images\u2026 J\u2019ai donc d\u00e9velopp\u00e9 tr\u00e8s jeune le mode de pens\u00e9e de la calligraphie : comment r\u00e9aliser des images, comment appr\u00e9cier l\u2019esth\u00e9tique\u2026 La calligraphie repose sur une double relation : celle entre l\u2019encre de Chine et le papier, et celle entre le pinceau chinois et le papier. Toutes les techniques sont li\u00e9es \u00e0 ces deux choses. Il faut aussi souligner que la calligraphie se fait toujours en noir, \u00e0 l\u2019encre de Chine. On utilise rarement d\u2019autres couleurs. C\u2019est peut-\u00eatre pour cela que je peins moi-m\u00eame en noir et blanc. C\u2019est quelque chose d\u2019assez fr\u00e9quent dans la peinture chinoise.<\/p>

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Deux portraits r\u00e9alis\u00e9s \u00e0 l\u2019encre de Chine, au fusain et \u00e0 l\u2019acrylique par Hongyu Zhang. \u00c0 gauche : No 155 (2012). \u00c0 droite : No 94 (2009).<\/figcaption><\/figure>

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Quelle place occupe aujourd\u2019hui la calligraphie dans votre pratique artistique ?<\/strong><\/em><\/p>

H<\/a>ongyu Zhang<\/a> : D\u2019abord, j\u2019utilise toujours l\u2019encre de Chine, en parall\u00e8le de nouveaux mat\u00e9riaux, et je peins avec des pinceaux chinois. Quand je r\u00e9alise un portrait, je pense \u00e0 un paysage chinois : c\u2019est comme \u00e7a que je trace les traits et que je donne les coups de pinceau, comme cela se fait en calligraphie. En Chine, il y a plusieurs genres d\u2019\u00e9criture : l\u2019\u00e9criture normale et l\u2019\u00e9criture cursive. Dans cette derni\u00e8re, les traits sont tr\u00e8s proches de la peinture. J\u2019utilise la technique de la calligraphie, mais en donnant plus de libert\u00e9 \u00e0 mes traits ou coups de pinceaux. \u00c7a ne m\u2019int\u00e9resse pas de faire un portrait ressemblant, comme une photo\u2026 Pour moi, une \u0153uvre est la rencontre entre un sujet et la pens\u00e9e de l\u2019artiste, ses exp\u00e9riences. Il s\u2019agit de donner une impression, de traduire un sentiment\u2026 Cette d\u00e9marche est centrale dans le syst\u00e8me esth\u00e9tique de la peinture traditionnelle chinoise : il s\u2019agit davantage d\u2019exprimer une sensation que de peindre une r\u00e9alit\u00e9.\u00a0<\/p>

Comment avez-vous int\u00e9gr\u00e9 cet art ancien \u00e0 votre pratique artistique ? Cela s\u2019est-il pass\u00e9 dans la continuit\u00e9 de votre apprentissage initial ou au travers de ruptures ?<\/strong><\/em><\/p>

H<\/a>ongyu Zhang<\/a> : Il n\u2019y a pas vraiment eu de ruptures. Quand j\u2019ai commenc\u00e9 mes \u00e9tudes \u00e0 l\u2019\u00e9cole des beaux-arts de Mongolie, j\u2019ai \u00e9t\u00e9 amen\u00e9 \u00e0 \u00e9tudier les diff\u00e9rentes formes de l\u2019expression artistique occidentale, de la gravure \u00e0 la peinture \u00e0 l\u2019huile. Chaque \u00e9l\u00e8ve devait exp\u00e9rimenter pendant trois mois chacun de ces genres avant de choisir de se concentrer sur un seul. \u00c0 la fin de cette p\u00e9riode, j\u2019ai choisi d\u2019approfondir ma pratique de la gravure : je voulais conna\u00eetre quelque chose de nouveau, de diff\u00e9rent\u2026 Mais m\u00eame pendant les trois ann\u00e9es que j\u2019ai consacr\u00e9es \u00e0 cet apprentissage, je n\u2019ai jamais cess\u00e9 de pratiquer la calligraphie.<\/p>

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De gauche \u00e0 droite : Zhu Da (1625-1705), Liang Kai (fin du XIIe s. – d\u00e9but XIIIe s.) et Xu Wei (1521-1593).<\/figcaption><\/figure>

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Quel mouvement de l\u2019art occidental a le plus influenc\u00e9 votre travail ? <\/strong><\/em><\/p>

Hongyu Zhan<\/a>g<\/a> : Au-del\u00e0 des mouvements artistiques, je crois que c\u2019est la culture au sens large qui m\u2019a le plus influenc\u00e9 : le cin\u00e9ma, la musique\u2026 Tout cela m\u2019a donn\u00e9 une nouvelle vision, une nouvelle pens\u00e9e. La s\u00e9rie Salut aux ma\u00eetres<\/em> traduit bien mes centres d\u2019int\u00e9r\u00eats, \u00e0 la fois esth\u00e9tiques et th\u00e9matiques. L\u2019expressionnisme a une grande importance pour moi. Dans ma propre pratique de la peinture, j\u2019aime \u00ab\u00a0sortir\u00a0\u00bb les sentiments les plus directs, les expressions les plus fortes.<\/p>

Dans une interview qu\u2019il a accord\u00e9e au magazine Art in America, Mike Hearn, le commissaire de l\u2019exposition Ink Art, affirme que \u00ab\u00a0si l\u2019on ne comprend pas dans quelle tradition s\u2019inscrivent les artistes contemporains chinois, on ne peut pas comprendre la richesse et la complexit\u00e9 de leurs \u0153uvres\u00a0\u00bb. Etes-vous d\u2019accord avec cela ?\u00a0<\/strong><\/em><\/p>

H<\/a>ongyu Zhang<\/a> : Pour moi, l\u2019art contemporain chinois est vraiment distinct de l\u2019art traditionnel. L\u2019art contemporain est un terrain commun, que partagent tous les artistes, quelle que soit leur nationalit\u00e9. L\u2019art contemporain chinois se nourrit aussi de la philosophie et des techniques occidentales, de sorte qu\u2019il n\u2019est pas n\u00e9cessaire d\u2019\u00eatre chinois pour s\u2019y int\u00e9resser. Si ces artistes utilisent \u00e9galement la calligraphie traditionnelle, c\u2019est davantage comme un symbole de la culture chinoise. Je crois d\u2019ailleurs que c\u2019est l\u00e0 que r\u00e9side toute l\u2019importance de l\u2019art contemporain, dans le fait que c\u2019est un lien entre toutes les cultures : un lien assez simple et facile \u00e0 p\u00e9n\u00e9trer.<\/p>

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Salut Michel Ange I, de Hongyu Zhang (S\u00e9rie Salut aux ma\u00eetres). Encre de chine, pastel, acrylique et gravure sur carton maroufl\u00e9, 148 x 112 cm.<\/figcaption><\/figure>

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Pour en savoir plus sur l’artiste Hongyu Zhang<\/a>, nous vous invitons \u00e0 consulter la vid\u00e9o que nous sommes all\u00e9s enregistrer dans son atelier.\u00a0<\/p>

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