{"id":102706,"date":"2026-05-04T19:47:03","date_gmt":"2026-05-04T17:47:03","guid":{"rendered":"https:\/\/artistics.com\/artzine\/exploring-maturation-transformation-and-loss-through-painting-an-interview-with-sharon-brill\/"},"modified":"2026-05-05T10:51:56","modified_gmt":"2026-05-05T08:51:56","slug":"sharon-brill-peindre-le-temps-la-transformation-et-le-declin","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artistics.com\/fr\/artzine\/sharon-brill-peindre-le-temps-la-transformation-et-le-declin\/","title":{"rendered":"Sharon Brill : peindre le temps, la transformation et le d\u00e9clin"},"content":{"rendered":"

Dans les derni\u00e8res peintures de Sharon Brill, des fleurs \u00e0 taille humaine, saisies au moment o\u00f9 elles commencent \u00e0 se faner, se d\u00e9ploient sur un papier abrasif rouge sombre. Dans cette nouvelle s\u00e9rie saisissante, l\u2019artiste explore les cycles d\u2019effondrement et de renouveau, ainsi que l\u2019exp\u00e9rience du vieillissement au f\u00e9minin. Avant m\u00eame que ces \u0153uvres ne soient pr\u00e9sent\u00e9es au public, elle a accept\u00e9 de nous en dire plus sur ce nouveau projet.<\/h2>
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Bird of paradise 1 (2025) by Sharon Brill. Oil pastels and pencils on sandpaper, 54 \u00d7 45 cm \/ 21.3 \u00d7 17.7 in<\/figcaption><\/figure>
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Apr\u00e8s des ann\u00e9es consacr\u00e9es au travail de la porcelaine, Sharon Brill<\/a> se tourne vers la peinture avec une s\u00e9rie \u00e0 la fois nouvelle et profond\u00e9ment li\u00e9e \u00e0 sa pratique. Travaillant sur du papier abrasif color\u00e9, elle compose de grandes fleurs qui semblent osciller entre pr\u00e9sence et disparition. Ces \u0153uvres d\u00e9placent son int\u00e9r\u00eat de longue date pour les forces naturelles vers un registre plus intime, o\u00f9 geste, mati\u00e8re et image sont charg\u00e9s d\u2019une forte dimension \u00e9motionnelle. Dans cet entretien, elle revient sur ce tournant, sur son rapport aux mat\u00e9riaux et sur les exp\u00e9riences personnelles qui ont fa\u00e7onn\u00e9 ce nouveau corpus.<\/p>

Jusqu\u2019\u00e0 pr\u00e9sent, votre pratique s\u2019est principalement d\u00e9velopp\u00e9e \u00e0 travers la sculpture en porcelaine, avec des formes abstraites inspir\u00e9es par des forces naturelles \u2014 vent, eau, formations g\u00e9ologiques. Avec cette nouvelle s\u00e9rie, vous introduisez la couleur, le dessin et un motif tr\u00e8s identifiable : la fleur. Pouvez-vous revenir sur ce moment de bascule ?<\/em><\/p>

Sharon Brill<\/a> : C\u2019est vrai, depuis quinze ans, la porcelaine est mon langage principal. Je me suis concentr\u00e9e sur le mouvement des \u00e9l\u00e9ments naturels \u2014 l\u2019air, l\u2019eau, la terre et le feu \u2014 et sur la mani\u00e8re de leur donner forme \u00e0 travers l\u2019argile. Mais, pour \u00eatre honn\u00eate, la peinture a toujours \u00e9t\u00e9 l\u00e0, en attente. Ma toute premi\u00e8re exposition, au lyc\u00e9e, \u00e9tait une exposition de peintures et au fil des ann\u00e9es, j\u2019ai continu\u00e9 \u00e0 explorer la couleur et le collage parall\u00e8lement \u00e0 mon travail sculptural<\/a>. En un sens, passer autant de temps dans l\u2019univers blanc et monochrome de la porcelaine n\u2019a fait qu\u2019accro\u00eetre ma \u00ab faim \u00bb de couleur.<\/p>

La s\u00e9rie de fleurs<\/a> est n\u00e9e de mes outils de travail au quotidien. Pendant des ann\u00e9es, j\u2019ai utilis\u00e9 du papier abrasif pour lisser mes sculptures, et de temps en temps, je ressentais l\u2019envie de dessiner dessus.<\/p>

Le v\u00e9ritable tournant est survenu pendant cette p\u00e9riode complexe et tourment\u00e9e que nous traversons ici en Isra\u00ebl. Je cherchais une mani\u00e8re visuelle de contenir les \u00e9motions contradictoires qui coexistent simultan\u00e9ment en nous. J\u2019ai trouv\u00e9 cette expression dans un contraste de mat\u00e9riaux : d\u2019un c\u00f4t\u00e9, la douceur des pastels \u00e0 l\u2019huile ; de l\u2019autre, le papier abrasif qui gratte et pique. La fleur est apparue presque d\u2019elle-m\u00eame \u2014 une image douce et fragile contrainte d\u2019exister sur une surface rude. Je pense que les choix intuitifs que j\u2019ai faits dans cette s\u00e9rie s\u2019appuient sur la personnification de la fleur et sur des arch\u00e9types anciens. Cela me permet d\u2019entrer en dialogue avec mes \u00ab m\u00e8res artistiques \u00bb \u2014 ces artistes modernistes qui m\u2019ont pr\u00e9c\u00e9d\u00e9e et ont utilis\u00e9 la fleur comme un motif complexe, multiple et f\u00e9ministe.<\/p>

Le recours au papier abrasif est particuli\u00e8rement frappant : c\u2019est un support contraignant, presque hostile, et sa couleur rouge sombre \u00e9voque quelque chose d\u2019organique (la chair, le sang). Qu\u2019est-ce qui vous a conduite \u00e0 ce choix ?<\/em><\/p>

Sharon Brill<\/a> : Du fait de mon travail sculptural, mon atelier est toujours rempli de diff\u00e9rents types de papier abrasif, avec des grains et des couleurs vari\u00e9s. J\u2019ai \u00e9t\u00e9 intuitivement attir\u00e9e par les rouges ; il y avait quelque chose dans la combinaison de cette texture rugueuse \u2014 g\u00e9n\u00e9ralement associ\u00e9e \u00e0 un travail physique et laborieux \u2014 et de l\u2019intensit\u00e9 de cette couleur qui correspondait parfaitement \u00e0 ce que je recherchais.<\/p>

Ce mat\u00e9riau m\u2019a permis de cr\u00e9er un contraste fondamental : placer une image douce sur une surface dure et r\u00e9sistante. Il refl\u00e8te un \u00e9tat d\u2019esprit qui tente de contenir une complexit\u00e9 \u00e9motionnelle. Il donne \u00e0 mes fleurs \u00ab personnifi\u00e9es \u00bb une dimension suppl\u00e9mentaire : ce ne sont pas seulement des fleurs, ce sont des corps qui existent dans une tension mat\u00e9rielle, un peu comme une \u00e2me qui traverse une r\u00e9alit\u00e9 difficile.<\/p>

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Two Delphiniums (2026) de Sharon Brill. Pastels \u00e0 l’huile et crayons sur papier de verre, 100 \u00d7 75 cm<\/figcaption><\/figure>
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La fleur est un motif charg\u00e9 d\u2019histoire \u2014 du symbolisme religieux \u00e0 l\u2019art moderne, jusqu\u2019aux lectures f\u00e9ministes contemporaines. \u00cates-vous influenc\u00e9e par cette tradition ? Si oui, par une p\u00e9riode ou un artiste en particulier ?<\/em><\/p>

Sharon Brill<\/a> : En travaillant sur cette s\u00e9rie, j\u2019ai d\u00e9couvert le livre Flowers Plucked from the Bush<\/em> de Nira Tessler, qui explore l\u2019\u00e9volution de la repr\u00e9sentation de la fleur dans l\u2019histoire de l\u2019art. Cela a ouvert pour moi un vaste champ de r\u00e9flexion sur la fleur comme expression m\u00e9taphorique complexe \u2014 depuis son usage par l\u2019\u00c9glise pour repr\u00e9senter la Vierge Marie, figure pure et inaccessible, jusqu\u2019\u00e0 des artistes modernes comme Georgia O\u2019Keeffe et Florine Stettheimer, qui en ont fait un motif audacieux et f\u00e9ministe. J\u2019ai \u00e9t\u00e9 fascin\u00e9e par la mani\u00e8re dont une seule image peut \u00e9voluer selon les \u00e9poques, les genres et les \u00e2ges.<\/p>

Georgia O\u2019Keeffe, en particulier, a eu une influence majeure sur moi. Je ressentais d\u00e9j\u00e0 sa pr\u00e9sence dans mes sculptures pr\u00e9c\u00e9dentes, mais le moment le plus marquant a \u00e9t\u00e9 lorsque je vivais \u00e0 New York et que j\u2019ai visit\u00e9 une exposition de son travail au Whitney Museum. Ce fut une exp\u00e9rience profond\u00e9ment \u00e9mouvante, qui m\u2019a reli\u00e9e directement \u00e0 mes \u00ab m\u00e8res artistiques \u00bb. Je sens que les choix intuitifs que j\u2019ai faits dans cette s\u00e9rie s\u2019inscrivent dans ces arch\u00e9types anciens et dans une longue lign\u00e9e f\u00e9minine.<\/p>

\u00c0 l\u2019\u00e9chelle que vous leur donnez, ces fleurs acqui\u00e8rent une pr\u00e9sence presque corporelle, comme des corps. Peut-on les lire comme des \u00ab portraits \u00bb, ou comme des extensions du corps humain ?<\/em><\/p>

Sharon Brill<\/a> : Absolument. Cette \u00e9chelle imposante vise \u00e0 cr\u00e9er une rencontre directe entre le spectateur et l\u2019image. Lorsque l\u2019on se tient face \u00e0 une fleur de taille humaine \u2014 ou m\u00eame plus grande \u2014 il est difficile de ne pas y voir un reflet de soi. Pour moi, ce sont effectivement des \u00ab portraits \u00bb \u00e0 travers lesquels diff\u00e9rents \u00e9tats d\u2019esprit \u00e9mergent. Parfois, une fleur fonctionne comme un portrait de visage, parfois comme un corps entier saisi dans un geste ou dans un moment de communication avec un autre \u00e9l\u00e9ment botanique.<\/p>

Tout commence par l\u2019observation. Je choisis les fleurs en fonction des histoires qu\u2019elles me racontent \u2014 dans la nature, au jardin ou en p\u00e9pini\u00e8re. Je cherche leur \u00ab langage corporel \u00bb, leur expression, et j\u2019attends qu\u2019une \u00e9motion ou un souvenir pr\u00e9cis surgisse en moi. Gr\u00e2ce \u00e0 la photographie et \u00e0 la lumi\u00e8re, je peux \u00ab diriger \u00bb leur r\u00e9cit et accentuer cette dimension humaine que j\u2019y per\u00e7ois.<\/p>

Dans votre texte, vous \u00e9voquez la question du vieillissement au f\u00e9minin. Dans quelle mesure cette s\u00e9rie est-elle li\u00e9e \u00e0 votre exp\u00e9rience personnelle du temps, de la transformation en tant que femme ?<\/em><\/p>

Sharon Brill<\/a> : J’ai choisi de me concentrer sur des fleurs qui ont d\u00e9pass\u00e9 leur apog\u00e9e \u2014 en capturant des moments de fl\u00e9trissement, d\u2019inclinaison et d\u2019effondrement. C\u2019est une s\u00e9rie tr\u00e8s personnelle, un voyage visuel et \u00e9motionnel au c\u0153ur de la maturation et du changement. Dans un monde qui sacralise la jeunesse et promeut des standards de beaut\u00e9 souvent sans asp\u00e9rit\u00e9, je me suis retrouv\u00e9e entre mes parents vieillissants, mes enfants qui ont depuis longtemps quitt\u00e9 la maison, et \u2014 in\u00e9vitablement \u2014 mon propre reflet dans le miroir.<\/p>

Cette s\u00e9rie explore non seulement ce qui se perd avec le temps, mais aussi ce qui se r\u00e9v\u00e8le gr\u00e2ce \u00e0 lui. Elle invite \u00e0 porter un regard sans jugement sur le corps f\u00e9minin en transformation et pose des questions sur l\u2019esth\u00e9tique, le sens et le temps. En me concentrant sur le moment du fl\u00e9trissement, je souhaite attirer l\u2019attention sur ce qui n\u2019est pas instinctivement per\u00e7u comme \u00ab beau \u00bb, et ouvrir une r\u00e9flexion sur les cycles d\u2019effondrement et de renouveau, ainsi que sur la gr\u00e2ce profonde que peut receler le processus de vieillissement.<\/p>

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Hidden Lily (2026) by Sharon Brill. Pastels \u00e0 l’huile et crayons sur papier de verre, 57 \u00d7 46 cm<\/figcaption><\/figure>
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Dans vos sculptures, vous exploriez d\u00e9j\u00e0 des forces invisibles \u2014 \u00e9rosion, pression, transformation lente. Diriez-vous que cette s\u00e9rie prolonge ces recherches, mais de mani\u00e8re plus intime et incarn\u00e9e ?<\/em><\/p>

Sharon Brill<\/a> : C\u2019est vrai ; dans mes s\u00e9ries sculpturales<\/a>, le travail \u00e9tait moins concret. Je me concentrais sur des ph\u00e9nom\u00e8nes naturels universels qui faisaient \u00e9cho \u00e0 un \u00e9tat d\u2019esprit g\u00e9n\u00e9ral. Dans la porcelaine, ces forces invisibles \u00e9taient plus abstraites.<\/p>

Cette s\u00e9rie<\/a>, en revanche, est beaucoup plus intime et incarn\u00e9e. Elle est concr\u00e8te, profond\u00e9ment personnelle, et directement li\u00e9e au temps et au lieu dans lesquels je vis. Alors que mes sculptures traitaient de forces agissant sur la mati\u00e8re depuis l\u2019ext\u00e9rieur, ici les forces \u2014 le vieillissement, le fl\u00e9trissement et la r\u00e9alit\u00e9 tourment\u00e9e qui nous entoure \u2014 agissent sur l\u2019image de l\u2019int\u00e9rieur. Se tenir face \u00e0 ces fleurs produit une rencontre plus intene avec la vie elle-m\u00eame. Par ailleurs, je ressens un lien fort avec les artistes femmes pionni\u00e8res qui ont explor\u00e9 les questions de genre et de f\u00e9minit\u00e9. J\u2019ai le sentiment que nous faisons toutes partie d\u2019une m\u00eame trame f\u00e9minine intemporelle, tiss\u00e9e \u00e0 travers l\u2019histoire.<\/p>

Le titre Drinking Sorrow in a Cup of Love est tr\u00e8s po\u00e9tique, presque musical. Comment est-il apparu ? Est-il venu apr\u00e8s les \u0153uvres, ou pendant le processus ?<\/em><\/p>

Sharon Brill<\/a> : Le titre est une citation d\u2019une chanson de Yossi Banai, l\u2019un des artistes les plus respect\u00e9s et les plus aim\u00e9s en Isra\u00ebl. Cette phrase m\u2019a accompagn\u00e9e tout au long du processus de cr\u00e9ation comme une boussole \u00e9motionnelle ; elle exprime merveilleusement la capacit\u00e9 \u00e0 contenir des contradictions \u2014 la tristesse aux c\u00f4t\u00e9s de l\u2019amour \u2014 une complexit\u00e9 devenue particuli\u00e8rement pr\u00e9sente et douloureuse dans mon pays ces derni\u00e8res ann\u00e9es. Par ailleurs, l\u2019image de la \u00ab coupe \u00bb poss\u00e8de des significations culturelles et spirituelles profondes (notamment dans les traditions kabbalistiques), ce qui ajoute encore des couches de sens au lien entre le texte et les images.<\/p>

\u00c0 ce stade, je consid\u00e8re ce titre comme provisoire. Il agit comme un \u00e9cho po\u00e9tique des \u00e9motions qui \u00e9mergent dans l\u2019atelier, mais je suis encore \u00e0 la recherche du titre final, celui qui exprimera pleinement l\u2019essence de la s\u00e9rie. Parfois, le titre ne se r\u00e9v\u00e8le qu\u2019au moment o\u00f9 les \u0153uvres quittent l\u2019atelier et rencontrent le regard du public.<\/p>

Avec cette s\u00e9rie, vous semblez ouvrir une nouvelle direction dans votre pratique. Voyez-vous ce travail comme un projet ponctuel, ou comme le d\u00e9but d\u2019un nouveau cycle ?<\/em><\/p>

Sharon Brill<\/a> : Cette question me fait sourire et \u00e9veille ma curiosit\u00e9. Tout au long de mes ann\u00e9es en tant que sculptrice, j\u2019ai toujours travaill\u00e9 avec le dessin, la photographie et le collage. Aujourd\u2019hui, la peinture est au centre de mon travail, mais je continue \u00e0 pratiquer la c\u00e9ramique, avec une intensit\u00e9 diff\u00e9rente. Je suis fascin\u00e9e par la d\u00e9couverte de nouveaux mat\u00e9riaux et m\u00e9diums, et par les connexions qui se cr\u00e9ent entre eux ; certains donnent naissance \u00e0 des s\u00e9ries destin\u00e9es \u00e0 \u00eatre montr\u00e9es, d\u2019autres attendent leur moment, et certains restent \u00e0 l\u2019\u00e9tat d\u2019exp\u00e9rimentation.<\/p>

Je crois \u00e0 un d\u00e9veloppement fond\u00e9 sur une exploration approfondie des mat\u00e9riaux, alli\u00e9e \u00e0 une forme de jeu et \u00e0 des rencontres inattendues. J\u2019\u00e9prouve une grande passion pour le processus cr\u00e9atif et une v\u00e9ritable curiosit\u00e9 pour ce qui va \u00e9merger ensuite. Et pour \u00eatre honn\u00eate, quelque chose de nouveau et d\u2019excitant est d\u00e9j\u00e0 en train de se d\u00e9velopper dans mon atelier\u2026<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Dans les derni\u00e8res peintures de Sharon Brill, des fleurs \u00e0 taille humaine, saisies au moment o\u00f9 elles commencent \u00e0 se faner, se d\u00e9ploient sur un papier abrasif rouge sombre. Dans cette nouvelle s\u00e9rie saisissante, l\u2019artiste explore les cycles d\u2019effondrement et de renouveau, ainsi que l\u2019exp\u00e9rience du vieillissement au f\u00e9minin. 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