{"id":2792,"date":"2019-09-12T10:54:11","date_gmt":"2019-09-12T08:54:11","guid":{"rendered":"https:\/\/2022.devartistics.com\/artist\/doris-marten\/"},"modified":"2026-04-22T12:33:12","modified_gmt":"2026-04-22T10:33:12","slug":"doris-marten","status":"publish","type":"artist","link":"https:\/\/artistics.com\/fr\/artiste\/doris-marten\/","title":{"rendered":"Doris Marten"},"featured_media":30555,"template":"","artist-type":[2237,305,2393,2240,306],"class_list":["post-2792","artist","type-artist","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","artist-type-artistes-abstraits","artist-type-artistes-contemporains","artist-type-artistes-contemporains-allemands","artist-type-femmes-artistes","artist-type-peintres-contemporains"],"acf":{"artist_first_name":"Doris","artist_last_name":"Marten","artist_nickname":"","artist_prefix":"Ms","artist_gender":"Woman","artist_main_type":306,"artist_types":[305,2237,306,2393,2240],"artist_parent_series":963,"artist_parent_series_info":"Doris Marten (doris-marten)","artist_nationality":["DE"],"artist_square_profile_picture":33922,"artist_address":{"address_1":"Genslerstrasse 13a","address_2":"","city":"Berlin","zip_code":"13055","country_of_residence":"DE"},"artist_contact_info":{"phone":"","email":"doris.marten@gmx.de"},"artist_about":{"":null,"date_of_birth":"19710614","date_of_death":null,"description":"<blockquote>\u00ab\u00a0Le temps est un mat\u00e9riau n\u00e9cessaire \u00e0 la cr\u00e9ation de mes peintures. Ligne par ligne, elles sont cr\u00e9\u00e9es dans un processus concentr\u00e9 qui a beaucoup en commun avec l'activit\u00e9 d'\u00e9crire ou m\u00eame de raconter une histoire.\u00a0\u00bb<\/blockquote>\r\nLes \u0153uvres de l'artiste allemande Doris Marten font partie de notre selection de\u00a0<a href=\"https:\/\/artistics.com\/fr\/categorie-oeuvre\/peinture-contemporaine\/\">peintures\u00a0contemporaines<\/a>.\u00a0Elles explorent la perception des couleurs et de leur influence r\u00e9ciproque, en plongeant l\u2019observateur dans un univers abstrait et g\u00e9om\u00e9trique.\r\n<h2><strong>Les lignes comme instrument pour \u00e9tudier la perception des couleurs\u00a0<\/strong><\/h2>\r\nDoris Marten vit et travaille \u00e0 Berlin. Elle grandit dans le sud de l\u2019Allemagne avant de s\u2019installer dans la capitale dans les ann\u00e9es \u201990, une p\u00e9riode marqu\u00e9e par une grande effervescence sociale et artistique faisant suite \u00e0 la chute du mur. A Berlin, elle continue ses \u00e9tudes en arts plastiques d\u00e9but\u00e9es \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie de Beaux-Arts de Nuremberg.\r\n\r\nDepuis le d\u00e9but de sa carri\u00e8re artistique, elle focalise son attention sur la perception des couleurs. Afin de l\u2019\u00e9tudier de la mani\u00e8re la plus neutre possible, cette\u00a0<a href=\"https:\/\/artistics.com\/fr\/type-artiste\/peintres-contemporains\/\">peintre contemporaine<\/a> utilise exclusivement des motifs g\u00e9om\u00e9triques tr\u00e8s simples : les lignes et les bandes. Ces derni\u00e8res permettent en effet de r\u00e9v\u00e9ler les couleurs individuellement ainsi que de rendre visible l\u2019effet d\u2019une couleur sur les autres.\r\n\r\nCette recherche lui a permis de d\u00e9velopper une grande connaissance des couleurs et de leurs nuances ainsi que de leur influence sur notre vision. L\u2019artiste utilise par exemple le bleu ou le jaune afin de conf\u00e9rer \u00e0 ses \u0153uvres abstraites une sensation d\u2019ouverture et de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 ou au contraire le rouge pour rendre l\u2019espace visuel du tableau plus dense aux yeux des observateurs.\r\n<h2><strong>L\u2019illusion d\u2019optique, les effets de lumi\u00e8re et de mouvement \u00e0 travers les couleurs\u00a0<\/strong><\/h2>\r\nQuand la recherche artistique se focalise principalement sur les ph\u00e9nom\u00e8nes perceptifs li\u00e9s aux couleurs, l\u2019illusion peut devenir un aspect tr\u00e8s important. Grace \u00e0 son exp\u00e9rience, Doris Marten parvient \u00e0 cr\u00e9er l\u2019illusion d\u2019une couleur qui n\u2019est pas physiquement pr\u00e9sente sur l\u2019\u0153uvre. Par exemple, la perception du bleu peut \u00eatre cr\u00e9\u00e9e simplement en juxtaposant les couleurs violet et vert clair.\r\n\r\nA l\u2019inverse, lorsque l\u2019observateur regarde la s\u00e9rie Pink Paintings, il per\u00e7oit dans un premier temps le rose. Lors d\u2019une analyse plus rapproch\u00e9e et attentive, il pourra d\u00e9couvrir la pr\u00e9sence de plusieurs couleurs diff\u00e9rentes : bleus, rouges, violets, bordeaux\u2026 Une gamme nuanc\u00e9e et \u00e9largie qui contribue \u00e0 enrichir l\u2019appr\u00e9ciation du tableau et la lecture du travail de l\u2019artiste.\r\n\r\nLes forts contrastes de lumi\u00e8re qui caract\u00e9risent les derni\u00e8res s\u00e9ries de l\u2019artiste, Pink Painting and Light\u2019n\u2019Lines, sont cr\u00e9\u00e9s gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019utilisation experte des couleurs seulement. Contrainte et \u00ab canalis\u00e9e \u00bb dans les lignes color\u00e9es, la lumi\u00e8re semble bouger sur le tableau horizontalement ou verticalement, en cr\u00e9ant un puissant et impressionnant effet de mouvement sur toute la longueur de ces <a href=\"\/fr\/peinture-contemporaine\/peinture-abstraite\">peintures abstraites<\/a>.\r\n<h2><strong>Le temps comme mat\u00e9riel de production de l\u2019\u0153uvre\u00a0<\/strong><\/h2>\r\nL\u2019artiste choisit ses mat\u00e9riaux, principalement les couleurs \u00e0 l\u2019huile et des stylo-pinceaux \u00e0 l\u2019encre, ainsi que les supports, des panneaux en aluminium ou des toiles en coton, en fonction de l\u2019aspect esth\u00e9tique et de l\u2019effet visuel qu\u2019elle veut conf\u00e9rer aux \u0153uvres. Dans tous les cas, le processus de production est assez long et peut durer plusieurs semaines.\r\n\r\nPour Doris Marten, le temps est un v\u00e9ritable mat\u00e9riel de production, n\u00e9cessaire au d\u00e9veloppement de l\u2019\u0153uvre. Elle imagine un parall\u00e8le entre la vie r\u00e9elle et son processus de cr\u00e9ation : chaque ligne qu\u2019elle trace est le pr\u00e9sent, dimension temporelle au sein de laquelle le choix de l\u2019artiste est influenc\u00e9 par les souvenirs pass\u00e9s (ce qu\u2019elle a d\u00e9j\u00e0 peint) ainsi que par les attentes futures (son id\u00e9e de l\u2019\u0153uvre), exactement comme dans la vie r\u00e9elle.\r\n\r\nMalgr\u00e9 l\u2019utilisation exclusive des lignes ainsi qu\u2019une gestualit\u00e9 rigoureuse, patiente et constante dans le processus de r\u00e9alisation, Doris Marten introduit des choix instinctifs tout au long de la cr\u00e9ation en modifiant, parfois de mani\u00e8re cons\u00e9quente, son id\u00e9e initiale du tableau.\r\n\r\nLes \u0153uvres de Doris Marten surprennent l\u2019observateur en d\u00e9fiant sa perception visuelle. Bien qu\u2019abstraits, ses tableaux peuvent stimuler son imagination en suscitant l\u2019association de formes et d\u2019images figuratives. Ces oeuvres ont \u00e9t\u00e9 acquises par de prestigieuses collections publiques en Allemagne, notamment celle du Bundestag.","biography":"Les \u0153uvres de l'artiste allemande Doris Marten font partie de notre selection de\u00a0<a href=\"https:\/\/artistics.com\/fr\/categorie-oeuvre\/peinture-contemporaine\/\">peintures\u00a0contemporaines<\/a>.\u00a0Elles explorent la perception des couleurs et de leur influence r\u00e9ciproque, en plongeant l\u2019observateur dans un univers abstrait et g\u00e9om\u00e9trique.\r\n<h2><strong>Les lignes comme instrument pour \u00e9tudier la perception des couleurs\u00a0<\/strong><\/h2>\r\nDoris Marten vit et travaille \u00e0 Berlin. Elle grandit dans le sud de l\u2019Allemagne avant de s\u2019installer dans la capitale dans les ann\u00e9es \u201990, une p\u00e9riode marqu\u00e9e par une grande effervescence sociale et artistique faisant suite \u00e0 la chute du mur. A Berlin, elle continue ses \u00e9tudes en arts plastiques d\u00e9but\u00e9es \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie de Beaux-Arts de Nuremberg.\r\n\r\nDepuis le d\u00e9but de sa carri\u00e8re artistique, elle focalise son attention sur la perception des couleurs. Afin de l\u2019\u00e9tudier de la mani\u00e8re la plus neutre possible, cette\u00a0<a href=\"https:\/\/artistics.com\/fr\/type-artiste\/peintres-contemporains\/\">peintre contemporaine<\/a> utilise exclusivement des motifs g\u00e9om\u00e9triques tr\u00e8s simples : les lignes et les bandes. Ces derni\u00e8res permettent en effet de r\u00e9v\u00e9ler les couleurs individuellement ainsi que de rendre visible l\u2019effet d\u2019une couleur sur les autres.\r\n\r\nCette recherche lui a permis de d\u00e9velopper une grande connaissance des couleurs et de leurs nuances ainsi que de leur influence sur notre vision. L\u2019artiste utilise par exemple le bleu ou le jaune afin de conf\u00e9rer \u00e0 ses \u0153uvres abstraites une sensation d\u2019ouverture et de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 ou au contraire le rouge pour rendre l\u2019espace visuel du tableau plus dense aux yeux des observateurs.\r\n<h2><strong>L\u2019illusion d\u2019optique, les effets de lumi\u00e8re et de mouvement \u00e0 travers les couleurs\u00a0<\/strong><\/h2>\r\nQuand la recherche artistique se focalise principalement sur les ph\u00e9nom\u00e8nes perceptifs li\u00e9s aux couleurs, l\u2019illusion peut devenir un aspect tr\u00e8s important. Grace \u00e0 son exp\u00e9rience, Doris Marten parvient \u00e0 cr\u00e9er l\u2019illusion d\u2019une couleur qui n\u2019est pas physiquement pr\u00e9sente sur l\u2019\u0153uvre. Par exemple, la perception du bleu peut \u00eatre cr\u00e9\u00e9e simplement en juxtaposant les couleurs violet et vert clair.\r\n\r\nA l\u2019inverse, lorsque l\u2019observateur regarde la s\u00e9rie Pink Paintings, il per\u00e7oit dans un premier temps le rose. Lors d\u2019une analyse plus rapproch\u00e9e et attentive, il pourra d\u00e9couvrir la pr\u00e9sence de plusieurs couleurs diff\u00e9rentes : bleus, rouges, violets, bordeaux\u2026 Une gamme nuanc\u00e9e et \u00e9largie qui contribue \u00e0 enrichir l\u2019appr\u00e9ciation du tableau et la lecture du travail de l\u2019artiste.\r\n\r\nLes forts contrastes de lumi\u00e8re qui caract\u00e9risent les derni\u00e8res s\u00e9ries de l\u2019artiste, Pink Painting and Light\u2019n\u2019Lines, sont cr\u00e9\u00e9s gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019utilisation experte des couleurs seulement. Contrainte et \u00ab canalis\u00e9e \u00bb dans les lignes color\u00e9es, la lumi\u00e8re semble bouger sur le tableau horizontalement ou verticalement, en cr\u00e9ant un puissant et impressionnant effet de mouvement sur toute la longueur de ces <a href=\"\/fr\/peinture-contemporaine\/peinture-abstraite\">peintures abstraites<\/a>.\r\n<h2><strong>Le temps comme mat\u00e9riel de production de l\u2019\u0153uvre\u00a0<\/strong><\/h2>\r\nL\u2019artiste choisit ses mat\u00e9riaux, principalement les couleurs \u00e0 l\u2019huile et des stylo-pinceaux \u00e0 l\u2019encre, ainsi que les supports, des panneaux en aluminium ou des toiles en coton, en fonction de l\u2019aspect esth\u00e9tique et de l\u2019effet visuel qu\u2019elle veut conf\u00e9rer aux \u0153uvres. Dans tous les cas, le processus de production est assez long et peut durer plusieurs semaines.\r\n\r\nPour Doris Marten, le temps est un v\u00e9ritable mat\u00e9riel de production, n\u00e9cessaire au d\u00e9veloppement de l\u2019\u0153uvre. Elle imagine un parall\u00e8le entre la vie r\u00e9elle et son processus de cr\u00e9ation : chaque ligne qu\u2019elle trace est le pr\u00e9sent, dimension temporelle au sein de laquelle le choix de l\u2019artiste est influenc\u00e9 par les souvenirs pass\u00e9s (ce qu\u2019elle a d\u00e9j\u00e0 peint) ainsi que par les attentes futures (son id\u00e9e de l\u2019\u0153uvre), exactement comme dans la vie r\u00e9elle.\r\n\r\nMalgr\u00e9 l\u2019utilisation exclusive des lignes ainsi qu\u2019une gestualit\u00e9 rigoureuse, patiente et constante dans le processus de r\u00e9alisation, Doris Marten introduit des choix instinctifs tout au long de la cr\u00e9ation en modifiant, parfois de mani\u00e8re cons\u00e9quente, son id\u00e9e initiale du tableau.\r\n\r\nLes \u0153uvres de Doris Marten surprennent l\u2019observateur en d\u00e9fiant sa perception visuelle. Bien qu\u2019abstraits, ses tableaux peuvent stimuler son imagination en suscitant l\u2019association de formes et d\u2019images figuratives. Ces oeuvres ont \u00e9t\u00e9 acquises par de prestigieuses collections publiques en Allemagne, notamment celle du Bundestag.\r\n\r\nPhoto de portrait de Doris Marten : \u00a9 Heike Steinweg","education":"<ul><li>1997 - Universit\u00e9 des Arts, Berlin (Allemagne)<\/li><li>1992-98 - Peinture, \u00a0graphisme\u00a0et objet d'art, Acad\u00e9mie des Beaux-Arts, Nuremberg (Allemagne)<\/li><li>1990-92 - Animation, Linda-Film GmbH, Munich (Allemagne)<\/li><\/ul>","exhibitions":"","personal_exhibitions":"<ul>\r\n \t<li data-start=\"242\" data-end=\"374\">2026 - <em>Visual Recordings<\/em>, exposition individuelle, Galerie Neuer Kunstverlag (Waiblingen, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li data-start=\"242\" data-end=\"374\">2025 \u2013 <em data-start=\"7\" data-end=\"28\">Roll over Beethoven<\/em>, exposition personnelle, Galerie Smudajescheck (Munich, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-6\" data-start=\"242\" data-end=\"374\">2022 \u2013 <em data-start=\"249\" data-end=\"280\">Formations au rythme du temps<\/em>, exposition personnelle, Mus\u00e9e Rammelsberg, Patrimoine culturel mondial (Goslar, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-8\" data-start=\"377\" data-end=\"489\">2022 \u2013 <em data-start=\"384\" data-end=\"419\">Formations et strates temporelles<\/em>, exposition personnelle, Galerie Stoetzel-Tiedt (Goslar, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-10\" data-start=\"492\" data-end=\"570\">2021 \u2013 <em data-start=\"499\" data-end=\"514\">Vinyl Visions<\/em>, exposition personnelle, no cube (M\u00fcnster, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-12\" data-start=\"573\" data-end=\"690\">2020 \u2013 <em data-start=\"580\" data-end=\"623\">Zwischen den Farben (Between the Colours)<\/em>, exposition personnelle, Galerie Ostendorff (M\u00fcnster, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-14\" data-start=\"693\" data-end=\"781\">2020 \u2013 <em data-start=\"700\" data-end=\"723\">Every Choice a Change<\/em>, exposition personnelle, WestLotto (M\u00fcnster, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-16\" data-start=\"784\" data-end=\"885\">2017 \u2013 <em data-start=\"791\" data-end=\"807\">Linear Spheres<\/em>, exposition personnelle, Galerie Messmer (Riegel am Kaiserstuhl, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-18\" data-start=\"888\" data-end=\"989\">2017 \u2013 <em data-start=\"895\" data-end=\"902\">Lumen<\/em>, exposition personnelle, St. Gumbertus et espace de projet LOFT (Ansbach, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-20\" data-start=\"992\" data-end=\"1092\">2015 \u2013 <em data-start=\"999\" data-end=\"1014\">Double Minded<\/em>, exposition personnelle, Galerie Schmalfu\u00df Contemporary (Berlin, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-22\" data-start=\"1095\" data-end=\"1192\">2014 \u2013 <em data-start=\"1102\" data-end=\"1122\">The Pink Paintings<\/em>, exposition personnelle, Galerie M\u00fcnsterland (Emsdetten, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-24\" data-start=\"1195\" data-end=\"1280\">2013 \u2013 <em data-start=\"1202\" data-end=\"1220\">Sound and Vision<\/em>, exposition personnelle, Cuba Cultur (M\u00fcnster, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-26\" data-start=\"1283\" data-end=\"1364\">2013 \u2013 <em data-start=\"1290\" data-end=\"1303\">Borderlines<\/em>, exposition personnelle, Galerie Funke (Berlin, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-28\" data-start=\"1367\" data-end=\"1451\">2011 \u2013 <em data-start=\"1374\" data-end=\"1390\">Grids\u2019n\u2019Stacks<\/em>, exposition personnelle, Galerie Funke (Berlin, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-30\" data-start=\"1454\" data-end=\"1582\">2010 \u2013 <em data-start=\"1461\" data-end=\"1503\">Pink Paintings (Landscapes and Skylines)<\/em>, exposition personnelle, Galerie Berliner Wasserbetriebe (Berlin, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-32\" data-start=\"1585\" data-end=\"1661\">2008 \u2013 <em data-start=\"1592\" data-end=\"1603\">Sequences<\/em>, exposition personnelle, Zumikon (Nuremberg, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-34\" data-start=\"1664\" data-end=\"1749\">2007 \u2013 <em data-start=\"1671\" data-end=\"1677\">Zoom<\/em>, exposition personnelle, Galerie Peter Pfertner (Hambourg, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-36\" data-start=\"1752\" data-end=\"1846\">2006 \u2013 <em data-start=\"1759\" data-end=\"1778\">Pathos in Focus I<\/em>, exposition personnelle, Galerie Jonas Reuber (Berlin, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-38\" data-start=\"1849\" data-end=\"1929\">2006 \u2013 <em data-start=\"1856\" data-end=\"1876\">Pathos in Focus II<\/em>, exposition personnelle, sox36 (Berlin, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-40\" data-start=\"1932\" data-end=\"2025\">2001 \u2013 <em data-start=\"1939\" data-end=\"1957\">The Next Picture<\/em>, exposition personnelle, Galerie Kohlenhof (Nuremberg, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-42\" data-start=\"2028\" data-end=\"2113\">2001 \u2013 <em data-start=\"2035\" data-end=\"2046\">Square 36<\/em>, exposition personnelle, Project Space Mitte (Berlin, Allemagne)<\/li>\r\n<\/ul>","collective_exhibitions":"<ul>\r\n \t<li data-start=\"287\" data-end=\"363\">2026 \u2013 <em>IDEE+RAUM, <\/em>exposition collective, Ch\u00e2teau de Biesdorf, (Berlin, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li>2025 \u2013 <em>Exposition satellite de \u0141\u00f3d\u017a,<\/em> exposition collective, 8e Biennale internationale d'art non objectif (\u0141\u00f3d\u017a, Pologne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-86\" data-start=\"312\" data-end=\"402\">2025 \u2013 <em data-start=\"319\" data-end=\"337\">VOLLBILDMODUS #1<\/em>, exposition collective, Galerie Kunstraum 21 (Bonn, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-88\" data-start=\"405\" data-end=\"476\">2024 \u2013 Exposition collective, Frise-K\u00fcnstlerhaus (Hamburg, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-90\" data-start=\"479\" data-end=\"567\">2024 \u2013 <em data-start=\"486\" data-end=\"504\">Cirkel in cirkel<\/em>, exposition collective, EST Art Fondation (Leiden, Pays-Bas)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-92\" data-start=\"570\" data-end=\"660\">2024 \u2013 <em data-start=\"577\" data-end=\"599\">Pulchri Concrete Art<\/em>, exposition collective, Pulchri Studio (La Haye, Pays-Bas)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-94\" data-start=\"663\" data-end=\"774\">2024 \u2013 <em data-start=\"670\" data-end=\"705\">Orange is the Colour of My Dreams<\/em>, exposition collective, Galerie Smudajekscheck (Munich, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-96\" data-start=\"777\" data-end=\"871\">2023 \u2013 <em data-start=\"784\" data-end=\"817\">I Will Not Be Sad in This World<\/em>, exposition collective, Sehasaal (Vienne, Autriche)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-98\" data-start=\"874\" data-end=\"986\">2023 \u2013 <em data-start=\"881\" data-end=\"890\">MiNiMAL<\/em>, exposition collective, L.A.R.C. \/ Lieu d\u2019art et de recherches contemporains (Grasse, France)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-100\" data-start=\"989\" data-end=\"1098\">2023 \u2013 <em data-start=\"996\" data-end=\"1027\">SIGNAL NOISE \/ SCULPED COLOUR<\/em>, exposition collective, Till Richter Museum (Buggenhagen, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-102\" data-start=\"1101\" data-end=\"1175\">2023 \u2013 <em data-start=\"1108\" data-end=\"1124\">Hidden Message<\/em>, exposition collective, GLUE (Berlin, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-104\" data-start=\"1178\" data-end=\"1285\">2022 \u2013 exposition collective, Association pour l\u2019art contemporain Ruhrgebiet e.V. (Oberhausen, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-106\" data-start=\"1288\" data-end=\"1388\">2021 \u2013 <em data-start=\"1295\" data-end=\"1333\">Dicursive Geometry, Sounds and Words<\/em>, exposition collective, Galerie XS (Kielce, Pologne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-108\" data-start=\"1391\" data-end=\"1481\">2021 \u2013 <em data-start=\"1398\" data-end=\"1405\">Orbit<\/em>, exposition collective, Poimena Gallery (Launceston, Tasmanie, Australie)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-110\" data-start=\"1484\" data-end=\"1561\">2020 \u2013 <em data-start=\"1491\" data-end=\"1503\">Air Berlin<\/em>, exposition collective, Villa Heike (Berlin, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-112\" data-start=\"1564\" data-end=\"1653\">2020 \u2013 <em data-start=\"1571\" data-end=\"1587\">Made in Berlin<\/em>, exposition collective, Galerie Ostendorff (M\u00fcnster, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-114\" data-start=\"1656\" data-end=\"1749\">2020 \u2013 <em data-start=\"1663\" data-end=\"1683\">Function.Anomy.III<\/em>, exposition collective, Galerie Axel Obiger (Berlin, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-116\" data-start=\"1752\" data-end=\"1835\">2019 \u2013 <em data-start=\"1759\" data-end=\"1779\">R\u00e9alit\u00e9s Nouvelles<\/em>, exposition collective, Parc Floral de Paris (France)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-118\" data-start=\"1838\" data-end=\"1916\">2019 \u2013 <em data-start=\"1845\" data-end=\"1859\">FREIHEIT_ID!<\/em>, exposition collective, ID-Studios (Berlin, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-120\" data-start=\"1919\" data-end=\"2004\">2019 \u2013 <em data-start=\"1926\" data-end=\"1942\">Funktion.Anomy<\/em>, exposition collective, Palais de la Ville (Paduli, Italie)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-122\" data-start=\"2007\" data-end=\"2108\">2019 \u2013 <em data-start=\"2014\" data-end=\"2030\">Funktion.Anomy<\/em>, exposition collective, Galerie Town Hall Reinickendorf (Berlin, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-124\" data-start=\"2111\" data-end=\"2204\">2019 \u2013 <em data-start=\"2118\" data-end=\"2146\">Fake Covers for Fake Music<\/em>, exposition collective, Hilbertraum (Berlin, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-126\" data-start=\"2207\" data-end=\"2302\">2018 \u2013 <em data-start=\"2214\" data-end=\"2234\">Anonymous Drawings<\/em>, exposition collective, Galerie im K\u00f6rnerpark (Berlin, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-128\" data-start=\"2305\" data-end=\"2380\">2018 \u2013 <em data-start=\"2312\" data-end=\"2323\">IN COMMON<\/em>, exposition collective, ID-Studios (Berlin, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-130\" data-start=\"2383\" data-end=\"2498\">2016 \u2013 Exposition d\u2019anniversaire de la Galerie Schmalfu\u00df Contemporary, exposition collective (Marburg, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-132\" data-start=\"2501\" data-end=\"2596\">2016 \u2013 <em data-start=\"2508\" data-end=\"2530\">Everything but Flat!<\/em>, exposition collective, Galerie Ostendorff (M\u00fcnster, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-134\" data-start=\"2599\" data-end=\"2728\">2016 \u2013 <em data-start=\"2606\" data-end=\"2651\">Quatri\u00e8me Internationaler Andr\u00e9 Evard Preis<\/em>, exposition collective, Galerie Messmer (Riegel am Kaiserstuhl, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-136\" data-start=\"2731\" data-end=\"2828\">2016 \u2013 <em data-start=\"2738\" data-end=\"2756\">Work in Progress<\/em>, exposition collective, Mus\u00e9e d\u2019Art de Bayreuth (Bayreuth, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-138\" data-start=\"2831\" data-end=\"2955\">2015 \u2013 <em data-start=\"2838\" data-end=\"2881\">CHECKERED HISTORY. The Grid in Art &amp; Life<\/em>, exposition collective, Galerie Outposts Artists (New York, \u00c9tats-Unis)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-140\" data-start=\"2958\" data-end=\"3034\">2014 \u2013 <em data-start=\"2965\" data-end=\"2970\">UTA<\/em>, exposition collective, Galerie Wei\u00dfensee (Berlin, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-142\" data-start=\"3037\" data-end=\"3118\">2013 \u2013 <em data-start=\"3044\" data-end=\"3058\">Time is Now!<\/em>, exposition collective, Galerie Funke (Berlin, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-144\" data-start=\"3121\" data-end=\"3231\">2010 \u2013 <em data-start=\"3128\" data-end=\"3150\">Forceful Predictions<\/em>, exposition collective, Agence F\u00e9d\u00e9rale de l\u2019Environnement (Berlin, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-146\" data-start=\"3234\" data-end=\"3338\">2010 \u2013 <em data-start=\"3241\" data-end=\"3267\">May It Be a Little Less?<\/em>, exposition collective, Galerie Peter Pfertner (Hambourg, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-148\" data-start=\"3341\" data-end=\"3428\">2010 \u2013 <em data-start=\"3348\" data-end=\"3364\">Pink Paintings<\/em>, exposition collective, Vattenfall-Lounge (Berlin, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-150\" data-start=\"3431\" data-end=\"3513\">2009 \u2013 <em data-start=\"3438\" data-end=\"3456\">The Infinite Bow<\/em>, exposition collective, Zumikon (Nuremberg, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-152\" data-start=\"3516\" data-end=\"3605\">2008 \u2013 <em data-start=\"3523\" data-end=\"3539\">End of Service<\/em>, exposition collective, Galerie Oechsner (Nuremberg, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-154\" data-start=\"3608\" data-end=\"3688\">2007 \u2013 <em data-start=\"3615\" data-end=\"3622\">Lines<\/em>, exposition personnelle, terra architectura (Berlin, Allemagne)<\/li>\r\n \t<li class=\"ai-optimize-156\" data-start=\"3691\" data-end=\"3795\">2007 \u2013 <em data-start=\"3698\" 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N\u00fcrbanum (Nuremberg, Allemagne)<\/li>\r\n<\/ul>","collections":"<ul>\r\n \t<li>Collection West-Lotto, M\u00fcnster, (Allemagne)<\/li>\r\n \t<li>Collection de la German Bundestag<\/li>\r\n \t<li>Artothek der Zentral- und Landesbibliothek, Berlin (Section Arts de la Biblioth\u00e8que Centrale de Berlin), Allemagne<\/li>\r\n \t<li>Biblioth\u00e8que d\u2019Arts de Nuremberg, Allemagne<\/li>\r\n \t<li>Messezentrum Frankenhalle, Nuremberg (Exposition Hall Frankenhalle), Allemagne<\/li>\r\n<\/ul>","awards":"<ul>\r\n \t<li>2024 - R\u00e9sidence \u00e0 la fondation culturelle Zumikon, Nuremberg, Allemagne<\/li>\r\n \t<li>2020 - Mention d'honneur, ITSLIQUID International Contest, 7th Ed.<\/li>\r\n \t<li>2019 - Premier prix du concours Kunst am Bau, Berlin, Ecole primaire Under the Rainbow<\/li>\r\n \t<li>2019 - R\u00e9sidence d\u2019artiste, Paduli (Italie)<\/li>\r\n \t<li>2008 - Bourse d\u2019\u00e9tudes K\u00e4the-Dorsch-and-Agnes-Straub-Foundation (Allemagne)<\/li>\r\n \t<li>2007 - Projet artistique Goldrausch, art IT (Allemagne)<\/li>\r\n \t<li>2002 - Bourse d\u2019\u00e9tudes German Akademic Exchange Service (DAAD) (Allemagne)<\/li>\r\n \t<li>2002 - Premier prix, concours d'art sur la construction, Gouvernement d'Haute-Franconie (Allemagne)<\/li>\r\n \t<li>2000 - Prix pour les d\u00e9butants de l\u2019\u00c9tat libre de Bavi\u00e8re (Allemagne)<\/li>\r\n \t<li>1996\u201398 - Bourse d\u2019\u00e9tudes Studienstiftung des deutschen Volkes (Allemagne)<\/li>\r\n<\/ul>","commissions":"","publications":""},"artist_video":{"url":"https:\/\/youtube.com\/watch?v=pnra_wl9A4M","poster_image":2681},"artist_taxes":{"vat_liability":true,"vat_applicable_rate":5.5},"artist_featured_artworks_images":[{"image":18731},{"image":11501}],"artist_featured_artworks":[23088,22287],"artist_diaporama":[{"image":30634,"image_caption":""},{"image":30638,"image_caption":""},{"image":30640,"image_caption":""},{"image":30636,"image_caption":""},{"image":30642,"image_caption":"<span 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