Tom Price

1973, Britannique

Pays de résidence : Espagne

      Suivre    Following

« Mon travail est vraiment centré sur les matériaux. Je sélectionne le matériau en fonction des concepts sous-jacents de l’œuvre. Parfois, je crée un matériau à travers l’expérimentation, juste en jouant avec un certain matériau, en testant ses limites. »

La démarche artistique de l’artiste anglais Tom Price s’articule autour des matériaux et elle est notamment guidée par des processus créatifs innovants et expérimentaux...

Voir plus

Découvrez l'interview-vidéo de l'artiste dans son studio

Tom Price

1973, Britannique

      Suivre    Following

Synthesis

  • Favori Bookmarked

    Synthesis A2

    42 × 109 × 21 cm

    23 000 

  • Counterpart III : banc-sculpture de l'artiste britannique Tom Price en forme de parallélépipède combinant des parties noires mates en charbon et une partie colorée brillante faite d'un mélange de résine, de goudron et d'acrylique.
    Favori Bookmarked

    Counterpart III

    45 × 220 × 35 cm

    42 000 

  • Synthesis L4 : sculpture lumineuse murale de l'artiste britannique Tom Price, créée en injectant du goudron dans un bloc de résine.
    Favori Bookmarked

    Synthesis L4

    120 × 17 × 21.5 cm

    19 900 

  • Favori Bookmarked

    Synthesis C1

    41.5 × 31.5 × 28.8 cm

    11 900 

  • Favori Bookmarked

    Synthesis L2

    85 × 117.5 × 40 cm

    18 900 

  • Favori Bookmarked

    Synthesis L1

    85 × 117.5 × 40 cm

    18 900 

  • Synthesis V : sculpture lumineuse murale de l'artiste britannique Tom Price, créée en injectant du goudron dans un bloc de résine.
    Favori Bookmarked

    Synthesis V

    28 × 145.6 × 84.2 cm

    11 600 

  • Synthesis S : sculpture lumineuse de l'artiste britannique Tom Price, créée en injectant du goudron dans un bloc de résine.
    Favori Bookmarked

    Synthesis S

    200.5 × 40 × 40 cm

    9 500 

  • Synthesis BM : sculpture lumineuse murale de l'artiste britannique Tom Price, créée en injectant du goudron dans un bloc de résine.
    Favori Bookmarked

    Synthesis BM

    70 × 8 × 10.5 cm

    5 200 

  • Synthesis B : sculpture lumineuse de l'artiste britannique Tom Price, créée en injectant du goudron dans un bloc de résine.
    Favori Bookmarked

    Synthesis B

    200 × 8 × 9 cm

    9 000 

  • Favori Bookmarked

    Synthesis 6

    45 × 51 × 35 cm

    24 900 

  • Favori Bookmarked

    Synthesis F4

    23 × 18 × 18 cm

    5 600 

  • Favori Bookmarked

    Synthesis F2

    23 × 18 × 18 cm

    5 600 

  • Favori Bookmarked

    Synthesis 3

    28.8 × 29.5 × 29.5 cm

    11 900 

  • Synthesis bench : banc-sculpture de l'artiste britannique Tom Price en forme de parallélépipède réalisé avec un mélange de résine, de goudron et d'acrylique.
    Favori Bookmarked

    Synthesis bench

    45 × 220 × 35 cm

    55 000 

  • Counterpart : ensemble de deux bancs-sculptures de l'artiste britannique Tom Price, chacun en forme de parallélépipède, l'un réalisé avec du charbon (aspect noir et mat) et l'autre avec un mélange de résine, de goudron et d'acrylique (aspect brillant et coloré).
    Favori Bookmarked

    Counterpart

    45 × 220 × 70 cm

    68 000 

  • Counterpart II : banc-sculpture de l'artiste britannique Tom Price en forme de parallélépipède combinant une partie noire mate en charbon et une partie colorée brillante faite d'un mélange de résine, de goudron et d'acrylique.
    Favori Bookmarked

    Counterpart II

    45 × 220 × 35 cm

    38 500 

Favori Bookmarked

Synthesis A2

42 × 109 × 21 cm

23 000 

Counterpart III : banc-sculpture de l'artiste britannique Tom Price en forme de parallélépipède combinant des parties noires mates en charbon et une partie colorée brillante faite d'un mélange de résine, de goudron et d'acrylique.
Favori Bookmarked

Counterpart III

45 × 220 × 35 cm

42 000 

Synthesis L4 : sculpture lumineuse murale de l'artiste britannique Tom Price, créée en injectant du goudron dans un bloc de résine.
Favori Bookmarked

Synthesis L4

120 × 17 × 21.5 cm

19 900 

Favori Bookmarked

Synthesis C1

41.5 × 31.5 × 28.8 cm

11 900 

Favori Bookmarked

Synthesis L2

85 × 117.5 × 40 cm

18 900 

Favori Bookmarked

Synthesis L1

85 × 117.5 × 40 cm

18 900 

Synthesis V : sculpture lumineuse murale de l'artiste britannique Tom Price, créée en injectant du goudron dans un bloc de résine.
Favori Bookmarked

Synthesis V

28 × 145.6 × 84.2 cm

11 600 

Synthesis S : sculpture lumineuse de l'artiste britannique Tom Price, créée en injectant du goudron dans un bloc de résine.
Favori Bookmarked

Synthesis S

200.5 × 40 × 40 cm

9 500 

Synthesis BM : sculpture lumineuse murale de l'artiste britannique Tom Price, créée en injectant du goudron dans un bloc de résine.
Favori Bookmarked

Synthesis BM

70 × 8 × 10.5 cm

5 200 

Synthesis B : sculpture lumineuse de l'artiste britannique Tom Price, créée en injectant du goudron dans un bloc de résine.
Favori Bookmarked

Synthesis B

200 × 8 × 9 cm

9 000 

Favori Bookmarked

Synthesis 6

45 × 51 × 35 cm

24 900 

Favori Bookmarked

Synthesis F4

23 × 18 × 18 cm

5 600 

Favori Bookmarked

Synthesis F2

23 × 18 × 18 cm

5 600 

Favori Bookmarked

Synthesis 3

28.8 × 29.5 × 29.5 cm

11 900 

Synthesis bench : banc-sculpture de l'artiste britannique Tom Price en forme de parallélépipède réalisé avec un mélange de résine, de goudron et d'acrylique.
Favori Bookmarked

Synthesis bench

45 × 220 × 35 cm

55 000 

Counterpart : ensemble de deux bancs-sculptures de l'artiste britannique Tom Price, chacun en forme de parallélépipède, l'un réalisé avec du charbon (aspect noir et mat) et l'autre avec un mélange de résine, de goudron et d'acrylique (aspect brillant et coloré).
Favori Bookmarked

Counterpart

45 × 220 × 70 cm

68 000 

Counterpart II : banc-sculpture de l'artiste britannique Tom Price en forme de parallélépipède combinant une partie noire mate en charbon et une partie colorée brillante faite d'un mélange de résine, de goudron et d'acrylique.
Favori Bookmarked

Counterpart II

45 × 220 × 35 cm

38 500 

Carbon

  • Favori Bookmarked

    CC #3

    80.5 × 120 cm

    3 400 

  • Favori Bookmarked

    CC #2

    120 × 80.5 cm

    3 400 

  • Favori Bookmarked

    CC #1

    80.5 × 120 cm

    3 400 

  • Carbon M (bench) : banc-sculpture noir mat de l'artiste britannique Tom Price en forme de parallélépipède fait de charbon.
    Favori Bookmarked

    Carbon M (bench)

    45 × 220 × 35 cm

    15 500 

  • Favori Bookmarked

    Carbon Void Aluminium

    100 × 100 × 100 cm

    29 000 

  • Favori Bookmarked

    Carbon Void Blue

    100 × 100 × 100 cm

    23 000 

Favori Bookmarked

CC #3

80.5 × 120 cm

3 400 

Favori Bookmarked

CC #2

120 × 80.5 cm

3 400 

Favori Bookmarked

CC #1

80.5 × 120 cm

3 400 

Carbon M (bench) : banc-sculpture noir mat de l'artiste britannique Tom Price en forme de parallélépipède fait de charbon.
Favori Bookmarked

Carbon M (bench)

45 × 220 × 35 cm

15 500 

Favori Bookmarked

Carbon Void Aluminium

100 × 100 × 100 cm

29 000 

Favori Bookmarked

Carbon Void Blue

100 × 100 × 100 cm

23 000 

The Presence of Absence

  • The Presence of Absence - Male : statue grandeur nature d'un homme nu et debout, réalisée par l'artiste britannique Tom Price à partir de charbon et de résine époxy, inspirée par les corps pétrifiés des victimes du Vésuve découverts à Pompéi.
    Favori Bookmarked

    The Presence of Absence – Male (I)

    183 × 50 × 50 cm

    22 900 

  • The Presence of Absence - Female : statue grandeur nature d'une femme nue et debout, réalisée par l'artiste britannique Tom Price à partir de charbon et de résine époxy, inspirée par les corps pétrifiés des victimes du Vésuve découverts à Pompéi.
    Favori Bookmarked

    The Presence of Absence – Female (III)

    170 × 50 × 50 cm

    22 900 

  • The Presence of Absence - Female : statue grandeur nature d'une femme nue et debout, réalisée par l'artiste britannique Tom Price à partir de charbon et de résine époxy, inspirée par les corps pétrifiés des victimes du Vésuve découverts à Pompéi.
    Favori Bookmarked

    The Presence of Absence – Female (II)

    170 × 50 × 50 cm

    22 900 

  • The Presence of Absence - Female : statue grandeur nature d'une femme nue et debout, réalisée par l'artiste britannique Tom Price à partir de charbon et de résine époxy, inspirée par les corps pétrifiés des victimes du Vésuve découverts à Pompéi.
    Favori Bookmarked

    The Presence of Absence – Female (I)

    170 × 50 × 50 cm

    22 900 

  • The Presence of Absence - Male : statue grandeur nature d'un homme nu et debout, réalisée par l'artiste britannique Tom Price à partir de charbon et de résine époxy, inspirée par les corps pétrifiés des victimes du Vésuve découverts à Pompéi.
    Favori Bookmarked

    The Presence of Absence – Male (III)

    183 × 50 × 50 cm

    22 900 

  • The Presence of Absence - Male : statue grandeur nature d'un homme nu et debout, réalisée par l'artiste britannique Tom Price à partir de charbon et de résine époxy, inspirée par les corps pétrifiés des victimes du Vésuve découverts à Pompéi.
    Favori Bookmarked

    The Presence of Absence – Male (II)

    183 × 50 × 50 cm

    22 900 

The Presence of Absence - Male : statue grandeur nature d'un homme nu et debout, réalisée par l'artiste britannique Tom Price à partir de charbon et de résine époxy, inspirée par les corps pétrifiés des victimes du Vésuve découverts à Pompéi.
Favori Bookmarked

The Presence of Absence – Male (I)

183 × 50 × 50 cm

22 900 

The Presence of Absence - Female : statue grandeur nature d'une femme nue et debout, réalisée par l'artiste britannique Tom Price à partir de charbon et de résine époxy, inspirée par les corps pétrifiés des victimes du Vésuve découverts à Pompéi.
Favori Bookmarked

The Presence of Absence – Female (III)

170 × 50 × 50 cm

22 900 

The Presence of Absence - Female : statue grandeur nature d'une femme nue et debout, réalisée par l'artiste britannique Tom Price à partir de charbon et de résine époxy, inspirée par les corps pétrifiés des victimes du Vésuve découverts à Pompéi.
Favori Bookmarked

The Presence of Absence – Female (II)

170 × 50 × 50 cm

22 900 

The Presence of Absence - Female : statue grandeur nature d'une femme nue et debout, réalisée par l'artiste britannique Tom Price à partir de charbon et de résine époxy, inspirée par les corps pétrifiés des victimes du Vésuve découverts à Pompéi.
Favori Bookmarked

The Presence of Absence – Female (I)

170 × 50 × 50 cm

22 900 

The Presence of Absence - Male : statue grandeur nature d'un homme nu et debout, réalisée par l'artiste britannique Tom Price à partir de charbon et de résine époxy, inspirée par les corps pétrifiés des victimes du Vésuve découverts à Pompéi.
Favori Bookmarked

The Presence of Absence – Male (III)

183 × 50 × 50 cm

22 900 

The Presence of Absence - Male : statue grandeur nature d'un homme nu et debout, réalisée par l'artiste britannique Tom Price à partir de charbon et de résine époxy, inspirée par les corps pétrifiés des victimes du Vésuve découverts à Pompéi.
Favori Bookmarked

The Presence of Absence – Male (II)

183 × 50 × 50 cm

22 900 

Bronze

  • Favori Bookmarked

    Boulder #2 – The Slide

    85 × 200 × 130 cm

    46 000 

  • Favori Bookmarked

    Boulder #3 – The Tunnel

    90 × 150 × 140 cm

    48 000 

  • Favori Bookmarked

    Boulder #1 – The Speaker

    170 × 100 × 65 cm

    40 500 

Favori Bookmarked

Boulder #2 – The Slide

85 × 200 × 130 cm

46 000 

Favori Bookmarked

Boulder #3 – The Tunnel

90 × 150 × 140 cm

48 000 

Favori Bookmarked

Boulder #1 – The Speaker

170 × 100 × 65 cm

40 500 

Biographie

La démarche artistique de l’artiste anglais Tom Price s’articule autour des matériaux et elle est notamment guidée par des processus créatifs innovants et expérimentaux. Il en résulte une sculpture contemporaine surprenante qui est forme et contenu en même temps ; les œuvres de l’artiste sont capables de raconter une histoire comme d’enchanter l’observateur avec leur impact visuel et esthétique. 

Du design à la sculpture 

Tom Price est un artiste anglais né en 1973 à Londres, qui vit et travaille à Majorque, en Espagne. Après avoir obtenu son diplôme au Royal College of Art en 2007 dans la capitale britannique, l’artiste commence sa carrière en créant des pièces fonctionnelles qui se situent à mi-chemin entre l’art et le design. 

La série « Meltdown » (Fusion) montre le travail de manipulation des matériaux qui caractérise l’œuvre de Tom Price depuis le début de sa carrière. L’artiste utilise pour cette série des tuyaux, des cordes et des feuilles en plastique afin de réaliser des chaises de design innovantes. En pressant ces matériaux sur une surface métallique chauffante en forme d’assise, les chaises sont créées à travers la transformation du plastique liquéfié, puis solidifié. 

Au fil des années, le travail de Tom Price a évolué de plus en plus vers la sculpture, en gardant toujours les matériaux comme fondement narratif et conceptuel. Le lien avec le design n’est cependant pas totalement coupé : certaines sculptures peuvent en effet être considérées comme hybrides, et leur statut peut basculer en passant d’œuvre d’art à pièce fonctionnelle ou vice-versa selon le regard, l’intention et les actions de l’observateur. 

La narration des matériaux dans le travail de Tom Price

Tom Price expérimente avec tous types de matériaux : les naturels comme le charbon ou le bois, les industriels comme la résine ou le polypropylène, les plus ‘classiques’ dans le domaine de la sculpture comme le bronze. En utilisant des processus complexes ou non conventionnels de transformation des matériaux comme le réchauffement, la cassure, le mélange, le moulage, le pliage et la catalyse, le sculpteur contemporain vise à la recherche d’un résultat inédit pour lui-même ainsi que pour le public.

Il avance dans son travail comme un scientifique qui explore et qui teste au gré d’essais, d’observations, de phases d’échecs et d’apprentissage. Tom Price cherche des solutions aux problèmes inattendus qu’il rencontre et, afin de dépasser les limites de sa propre imagination, il se fie aussi à la chance, à des « accidents heureux » qui arrivent tout au long du processus de création. 

« Parfois les matériaux eux-mêmes fournissent le concept et le point focal de l’œuvre. Dans ce cas, la forme finale sera une expression des possibilités et des limitations du matériau et des processus qui ont été utilisés pour le transformer. Pour les œuvres qui sont censées exprimer une narration plus ample, il est crucial pour moi de sélectionner des matériaux qui sont pertinents par rapport au concept, et qui d’une certaine manière augmentent ou renforcent l’histoire que je suis en train de raconter. » Tom Price 

Un exemple de cette démarche est le choix des matériaux utilisés pour la commission « Counterpart » (Contrepartie) pour le Duc de Devonshire et Chatsworth House en Angleterre : l’artiste a utilisé le charbon, en lien avec les mines de charbon possédées par la famille, et la résine, qui avec son aspect translucide et cristallin fait référence à la collection minérale initiée par la Duchesse Georgiana au 18ème siècle. Les matériaux tissent ainsi un lien étroit avec l’histoire du contexte dans laquelle les œuvres sont exposées.  

Une carrière internationale 

Sa carrière étant saluée par des expositions dans des institutions et galeries partout dans le monde, Tom Price est maintenant reconnu au niveau international. Plusieurs de ses pièces ont été acquises par des collections privées et des musées aux Etas Unis, en Europe et en Asie, tels que le MOMA San Francisco ou le Nelson-Atkins Museum of Art à Kansas City. Son travail figure dans de nombreuses publications. L’artiste a également réalisé des commandes grand format in situ, comme l’installation de 12 mètres en bronze « Vyner Tree » à Westminster, Londres. 

 

Vidéos :

Découvrez le processus de création des œuvres The Presence of Absence dans l’interview : Presence & Absence: New Works by Tom Price at The Nelson-Atkins Museum of Art

Découvrez plus sur la commission de Counterpart dans la vidéo : Treasures from Chatsworth, Episode 9: Design Through the Ages à partir de la minute 3 : 15

Découvrez le processus de création de l’installation Vyner Tree : Tom Price VynerTree

Découvrez le processus de formation des fissures, des vides et des craquelures dans les œuvres Synthesis : Tom Price Synthesis

 

CV

Formation

  • 2005 – 2007 Royal College of Art; MA Design des Produits
  • 2002 – 2004 London Metropolitan University; HND Design & Réalisation du Mobilier
  • 1993 – 1996 Bath College of Higher Education; BA Hons Beaux Arts : Sculpture

Expositions

  • COLLECTIONS PUBLIQUES
  • ‘Counterpart’, Chatsworth House (UK)
  • ‘Synthesis X’, The Mint Museum (USA)
  • Denver Museum of Art (USA)
  • ‘Meltdown Chair: PP Tube #1 Black’, Amore Pacific Museum of Art (Corée du Sud)
  • ‘Meltdown Chair: Cable Tie’; &‘Meltdown Chair: PVC Hose’, San Francisco Museum of Modern Art (USA)
  • ‘Meltdown Chair: PP Sheet’, Museum für Kunst und Gewerbe (Hamburg, Allemagne)
  • EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
  • 2024: Twentieth gallery (Los Angeles, USA)
  • 2020: « Tom Price », Urs von Unger Gallery (Gstaad, Suisse)
  • 2019: « Tom Price: Synthesis », Victor Hunt Gallery (Brussels, Belgique)
  • 2014: The Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas, USA)
  • 2013: « Balanços Meltdown », Museu da Casa Brasileira (Brazil)
  • 2012: « Tom Price », Arario Gallery (Seoul, Corée du Sud)
  • 2012: « Tom Price; Meltdown », Showme Gallery (Barcelos, Portugal)
  • 2011: « Tom Price » Industry Gallery (Washington DC, USA)
  • 2009: « Tom Price », Chapter7 Concept Store (Hangzhou, Chine)
  • 2008: « Tom Price », Tent London; Truman Brewery (Londres, UK)
  • EXPOSITIONS DE GROUPE SÉLECTIONNÉES
  • 2021: « BBA Artist Prize », BBA Gallery (Berlin,Allemagne)
  • 2019: National Saturday Club, Bonhams (Londres, UK)
  • 2019: « Body & Soul » One Canada Square, Canary Wharf (Londres,UK)
  • 2019: « Chair As An Artwork » Latvian National Museum of Art (Riga, Latvia)
  • 2018: « Poème Brut », Design Museum Gent (Belgique)
  • 2018: « MTV Re:Define », The Goss-Michael Foundation (Dallas, Texas, USA)
  • 2018: « Looking for U », Unit Gallery (Londres, UK)
  • 2017: « Victor Hunt », Design Miami (USA)
  • 2017: « Victor Hunt », Design Miami/Basel (Suisse)
  • 2016: « Victor Hunt », Design Miami (USA)
  • 2015: « Victor Hunt », Design Miami/Basel (Suisse)
  • 2015: « Make Yourself Comfortable at Chatsworth », Derbyshire (UK)
  • 2014: « Victor Hunt », Design Days Dubai (UAE)
  • 2013: « Anything, Something », Gwangju Biennale (Corée du Sud)
  • 2013: Industry Gallery, Design Days Dubai (UAE)
  • 2012: « Fairytales Fantasy & Fear », The Mint Museum (Uptown) (Charlotte, North Carolina, USA)
  • 2010: « Hold the Line », Gallery Seine 51 (Paris, France)
  • 2009: Lodz International Design Biennale (Lodz, Pollogne)
  • 2009: Cheongju International Craft Biennale 2009 (Corée du Sud)
  • 2009: « UFO: Art and Design » NRW Forum, (Dusseldorf, Allemagne)
  • 2008: « Second Lives: Remixing the Ordinary », Museum of Art and Design (New York, USA)
  • 2008: « From Now to Eternity », Mother Biscuit Building (Londres, UK)
  • 2008: « Birds, Bats & Bees », Philips de Pury (Londres, UK)
  • 2007: « Designers Block » Nicholls & Clarke Buildings (Londres, UK)
  • 2007: « Gradual » Brompton Design District (Londres, UK)
  • 2006: « Intimacycity », Design Mai, (Berlin,Allemagne)
  • COMMISSIONS PUBLIQUES
  • 2020: ‘Hidden River’, Keybridge House, Vauxhall (UK)
  • 2014: ‘Vyner Tree’; Courthouse, Westminster (UK). Bronze tree & play sculptures for Barratt (Londres, UK)
  • 2011: ‘Kyneburgh Tower & Wall’,Two large steel sculptural works, Kimbrose Square, Gloucester (UK)
  • 2010: ‘Speleothem’, Bronze sculpture, Royal Terrace Gardens, Torquay (UK)
  • 2008: ‘Metropolitan Works’, Digital painting, laser-cut into aluminium panels on building facade, Digital Manufacturing Centre (Londres, UK).
  • PUBLICATIONS
  • 2016: The Campaign for Art: Gifts for the San Francisco Museum of Modern Art Foreword by Helen Schwab and Robin Wright Publisher: San Francisco Museum of Modern Art (USA)
  • 2016: San Francisco Museum of Modern Art 360°: Views on the Collection Editors Judy Bloch and Suzanne Stein Publisher: San Francisco Museum of Modern Art (USA)
  • 2012: « Taken by Surprise », Rédacteurs: Robert Klanten, Sven Ehmann, Anna Sinofzik, Éditeur: Gestalten (Berlin, Allemagne)
  • 2009: « Meubles contemporains », Auteur: Martin Wellner et Andrea Mehlhose, Éditeur: h.f. ullmann (Allemagne)
  • 2009: « Desire », Auteur: Elizabeth Honerla, Éditeur: Gestalten (Allemagne)
  • 2009: « Édition limitée » Auteur: Sophie Lovel, Éditeur: Birkhäuser (Allemagne)
  • 2009: « London Design Guide 2010 Edition », Auteur: Max Fraser Spotlight Press Ltd (Londres, UK)
  • 2009: « New Talents – The State of the Arts », Auteur: Hans Maier-Aichen, Éditeur: avedition; Ludwigsburg (Allemagne)
  • 2009: « Second Lives: Remixing the Ordinary », Auteur: Museum of Arts and Design, Éditeur: MAD (New York, USA)
  • 2009: « The Independent Design Guide: Innovative Products from the New Generation », Auteur: Laura Housley Éditeur: Thames and Hudson (Londres, UK)
  • 2009: « UFO Blurring the Boundaries Between Art & Design Werner Lippert / Petra Wenzel », Éditeur: NRW-Forum Kultur und Wirtschaft (Dusseldorf, Allemagne)
To top
Partager à un ami
Cart
Loading...

Sous-total

hors frais de port *

Loading...

* Les frais de port seront calculés en fonction de l'adresse de livraison que vous indiquerez à l'étape suivante
Finaliser mon achat
Nous contacter

    Merci de compléter le formulaire ci-dessous et choisissez la façon dont vous souhaitez être contacté (email ou téléphone).
    Vous pouvez également nous appeler au +33(0)1 40 28 92 28.




    * Champs obligatoires