James Lumsden : la lumière, le temps et l’espace

Les peintures abstraites de James Lumsden semblent imprégnées d’une lumière intérieure. Réalisées sur plusieurs semaines par l’application de couches successives de peinture translucide, elles portent les traces de ce processus créatif, comme si l’histoire était inscrite sur leur surface, tout comme l’influence de l’espace dans lequel elles ont été réalisées.

L’oeuvre abstraite de ce peintre écossais fascine par sa capacité à procurer une impression de lumière qui émanerait du tableau lui-même. L’artiste a développé une technique par laquelle il applique la peinture acrylique en très fines couches sur la surface de la toile. Ce geste, répété plusieurs dizaines de fois, donne une profondeur au tableau, sur lequel la lumière crée des effets iridescents.

En faisant glisser la peinture à l’aide d’outils en plastique ou en métal, James Lumsden révèle des traces et des marques de couleur. Ces marques, intentionnelles ou accidentelles, restent visibles à travers les couches qui se superposent. Au fil des semaines et des mois, une histoire émerge à la surface de chaque toile, composée de tous les événements qui l’ont fait naître. L’artiste explique que « la transparence et la fluidité des marques donnent l’impression d’une chose en mouvement, d’un mouvement figé ».

Les tableaux de James Lumsden s’inscrivent ainsi dans le temps et l’espace de leur création. Lorsqu’il n’est pas à Édimbourg, l’artiste travaille dans son atelier de l’île de Lewis. Ses créations portent la trace invisible de leur environnement immédiat – la lumière irisée de l’île, ses paysages de plages, de falaises, de landes, de montagnes et de lochs, le sens du lieu, la sensation d’être là, tout cela imprègne les peintures, notamment par l’utilisation de pigments opalescents et d’une palette plus froide. « L’île entre dans l’œuvre », dit James.

James Lumsden admire les artistes qui, dans l’histoire de l’art, ont fait preuve d’une grande maîtrise de la lumière – du Caravage et Turner à Joseph Marioni ou Pierre Soulages. Cependant, la lumière n’est pas le sujet de ses œuvres : « Pour moi, la lumière est l’âme de la peinture. […] Je cherche à imprégner mes tableaux d’une lumière intérieure. Non pas une représentation de la lumière, mais une sensation de lumière émanant de l’intérieur du tableau ».

Une analogie avec la musique

La musique a aussi une forte influence sur son travail, comme le montrent les titres de ses séries : Resonance, Contrapuntal, Fugue. Lors de ses expositions, l’artiste privilégie un accrochage sous forme de grille pour des tableaux de même format. L’alternance des couleurs, des teintes et des motifs crée un rythme qui évoque celui d’une composition musicale. “J’utilise des titres musicaux pour créer une analogie avec la musique dans ce que je fais. Je ne peins pas des tableaux sur la musique. J’espère simplement que les spectateurs éprouveront le même sentiment qu’en écoutant de la musique.”

Au sujet de l’artiste

James Lumsden (Inverness, 1964) est un artiste écossais qui vit et travaille entre Édimbourg et l’Île de Lewis. Il a étudié le design graphique à Glasgow et, depuis les années 90, participe à des expositions personnelles et collectives principalement au Royaume Uni, au Canada et aux États-Unis. Il a gagné plusieurs prix et résidences d’artiste au cours de sa carrière. Ses peintures contemporaines font partie de collections publiques et privées parmi lesquelles celles de la Ville d’Édimbourg et de la Royal Bank of Scotland.

Cliquez ici pour lire sa biographie complète

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