Dialogue avec la nature
Mémoire
Biographie
La recherche de l’artiste japonaise Maho Maeda, centrée sur la nature et ses sons, prend forme dans des compositions picturales harmonieuses desquelles se dégagent à la fois force et poésie.
Maho Maeda : parcours et expérimentations
Maho Maeda est une artiste japonaise qui vit et travaille à Mexico, Mexique. Elle commence son parcours artistique avec une licence et un master en arts plastiques à la Kyoto City University of Arts, au Japon, réalisant également un programme d’échange au Royal College Of Art de Londres. Elle déménage ensuite en Allemagne et continue ses études à l’Académie des Arts de Düsseldorf, où elle reçoit son diplôme en 2008. Pendant sa carrière, l’artiste reçoit plusieurs prix et bourses. Depuis la fin des années 1990, elle participe à des expositions collectives et personnelles dans le monde entier : Japon, Allemagne, Espagne, Mexique, Chine, France, Luxembourg, Suisse et Corée du Sud.
La pratique artistique de Maho Maeda est marquée par un désir d’expérimentation et de recherche qui se concrétise dans la réalisation de peintures contemporaines, dessins, estampes, photographies, vidéos et installations. Elle combine également dans ses œuvres plusieurs matériaux tels que la peinture acrylique, l’huile, l’encre et le crayon, et utilise plusieurs supports, tels que la toile, le bois et le tissu. Dans certaines de ses œuvres, elle intègre également des éléments naturels, tels que des feuilles, des branches et de petites pierres, qu’elle utilise aussi comme support pour la peinture.
De la musique à l’art plastique, du son à la ligne
Maho Maeda n’a pas toujours été plasticienne : également passionnée de musique, elle souhaitait dans sa jeunesse devenir compositrice. Elle improvisait au piano, guidée non pas par les notes mais par l’intuition et par les sons qu’elle imaginait dans sa tête. Elle essaie à présent de transposer ces sons ou traces sonores dans ses peintures, en les composant toujours mentalement avant de peindre. L’artiste arrive ainsi à matérialiser et représenter les sons à travers un langage pictural très personnel, une composition visuelle dans laquelle la ligne est protagoniste.
Pour l’artiste, la ligne suit le son, notamment son parcours et son mouvement. Dans les oeuvres de Maho Maeda, les lignes sont brisées, coupées, pliées, instables. Elles changent de direction, se croisent, traversent des espaces vides, s’enfoncent dans la matière gravée ou montent sur des supports en relief. De façon presque minimale, les lignes dessinent des compositions harmonieuses sur des surfaces monochromes ou bichromes, se combinant avec de délicats motifs abstraits qui évoquent inévitablement l’autre importante source d’inspiration de l’artiste : la nature.
Sujets et inspirations : la nature et la mémoire
Les sons que Maho Maeda souhaite reproduire sur la toile sont effectivement ceux de la nature. La réflexion de l’artiste commence avec cette question : comment est le son de la nature ? Par exemple, quel est le son d’un bourgeon qui s’ouvre ? et se poursuit avec une recherche pour traduire ce son en image. La sensibilité et la curiosité de la peintre contemporaine pour ce sujet la poussent à une observation attentive et respectueuse de la nature, de ses éléments vivants, de ses changements et mutations. Toutefois, ses œuvres ne sont pas des représentations ou des imitations de la nature, mais plutôt des interprétations personnelles des sons de la nature matérialisés dans une forme visuelle et un support concret.
Un autre thème très important dans l’œuvre de Maho Maeda est la mémoire, celle des êtres vivants mais également celle des objets. Avec son art, l’artiste fige dans le temps et porte à l’attention des observateurs un souvenir ou une histoire. Cette recherche guide parfois le choix des matériaux employés, comme dans le cas d’anciens kimonos japonais utilisés comme support de la peinture. « Les êtres vivants, les êtres non vivants, tout a sa propre « histoire » et finit par disparaître. […] Nous naissons, nous grandissons, puis nous mourons. Les choses sont nées (créées), existent pendant un certain temps, puis disparaissent. L’histoire de chacune d’entre elles est incommensurable. Je ferme les yeux, puis je réfléchis et je les évoque. » Maho Maeda
CV
Formation
- 2002-2008 : Académie des beaux-arts de Düsseldorf, par David Rabinowitch / Allemagne
- 2008 : Akademiebrief
- 2007 : Étudiante en master avec David Rabinowitch
- 2005-2008 : Étudiant invité par Daniel Buren
- 1996-98 : Maîtrise en beaux-arts, peinture : École supérieure – Université des arts de la ville de Kyoto / Japon
- 1996 : Royal College Of Art, Londres, Prix du programme d’échange / Angleterre
- 1992-96 : B.S. en beaux-arts, peinture : Université des arts de la ville de Kyoto / Japon
Expositions
- COLLECTIONS PUBLIQUES
- 2008 : Université Carl von Ossietzky Oldenburg / Allemagne
- EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
- 2023: « 憶 REMINISCE » MUZI ART, Taipei / Taïwan
- 2023 : « 時を紡ぐ – weave time » HASHI Galerie, Mexico / Mexique
- 2022 : Raum für Kunst, Düsseldorf / Allemagne
- 2019 : Casa Mariscal, Mexico City / Mexique
- 2015 : Galerie Niepel bei Morawitz, Düsseldorf / Allemagne
- 2012 : Galerie cornelia kamp, Sylt/ Allemagne
- 2011 : Galerie Niepel bei Morawitz, Düsseldorf / Allemagne
- 2007 : Galerie Murata & Friends, Berlin / Allemagne
- 2006 : Kunsthaus Mettmann e.V., Mettmann / Allemagne
- 2006 : Galerie Nicols, Düsseldorf / Allemagne
- 2006 : Galerie Frank Gerlitzki , Luxembourg / Luxembourg
- 2005 : DOROTHEUM, Düsseldorf / Allemagne
- 2005 : Haus zum Haus, Ratingen / Allemagne
- 2005 : JANSSEN-CILAG, Neuss / Allemagne
- 2004 : Forum Wasserturm, Meerbusch / Allemagne
- 2003 : Dr. Flores , Düsseldorf / Allemagne
- 1999 : Galerie VEGA , Osaka / Japon
- 1999 : Galerie Haku , Osaka / Japon
- 1998 : D : LOOP , Kyoto / Japon
- 1997 : Fujiya Gallery , Matsuzaka / Japon
- 1997 : Galerie 16 , Kyoto / Japon
- EXPOSITIONS COLLECTIVES
- 2023 : “Sphere, international salon of contemporary art”, JEREZ 2, Mexico / Mexique
- 2022 : « nomansland academy » Alternative Art space IPO, Séoul / Corée du Sud
- 2022 : » 48 Stunden Neuköln » Kunstraum Reuter, Berlin / Allemagne
- 2022 : Galerie Hashi, Mexico / Mexique
- 2022 : « HIDDEN_MESSAGES » Galerie Cenzontle, Mexico / Mexique
- 2021 : « Agua, Fuego, Tierra, Aire, Diversidad » Paraná. / Argentine
- 2021 : « HIDDEN_MESSAGES » AllArtNow, Stockholm / Suède
- 2020 : « RE : Art against gender violence » UAEM, Toluca / Mexique
- 2019 : « CORAZÓN : PULSO Y RESONANCIA » Musée extramural, Cozumel / Mexique
- 2018 : « Œuvres de papier, œuvres sur papier 2018 » CASO-Contemporary Art Space Osaka / Japon
- 2017 : « IROHA » Musée d’Art et d’Histoire de Guanajuato, Guanajuato / Mexique
- 2017, 2014 : « Hacer Ser » CAAI-Incan, Mexico City / Mexique
- 2017 : « Arte Naturaleza » , Jardin botanique de Chapultepec, Mexico / Mexique
- 2016 : « Silent Night » espace apart, Diekirch / Luxembourg
- 2016 : » Silent Night » espace Bateai Lavoir, Paris / France
- 2014 : « Hacer Ser » CAAI-Incan, Mexico City / Mexique
- 2014 : « meXiao » Centre d’art contemporain de Guangdong, Guangzhou / Chine
- 2014 : « Artistas que dibujan el aire », Galería Arte Hoy, Mexico / Mexique
- 2012 : « Obra en construccíon », Casa Virrey de Mendoza, Mexico City / Mexique
- 2011 : « Projet d’arrêt de bus », T.A.C.O., Mexico City / Mexique
- 2010 : Galerie Bengelsträter, Iserlohn / Allemagne
- 2009 : « LÍNEAS ENCONTRADAS » , T.A.C.O. / Mexique
- 2008 : Prix de l’art médiatique / Allemagne
- 2008 : 37 Kunst-Herzen für UNICEF », Düsseldorf, Köln, Hambourg et Essen/ Allemagne
- 2008 : Galerie Bengelsträter, Iserlohn / Allemagne
- 2008 : « WAHRHEIT IST, WAS UNS VERBINDET », Université Carl von Ossietzky Oldenburg, Oldenburg / Allemagne
- 2008 : Galerie am Platz des Friedens (exposition de deux personnes), Hanau / Allemagne
- 2007 – 2006 : Kunsthalle Koblenz / Allemagne
- 2005 : Galerie cornelia kamp, keitum(sylt) / Allemagne
- 2005 : Die Drostei, Pinneberg / Allemagne
- 2005 : Kunstturm Ratingen / Allemagne
- 2005 : Kunstraum, Düsseldorf / Allemagne
- 2005 : galerieXprssns (exposition de deux personnes), Hambourg / Allemagne
- 2004 : « alteracíon » Casa Frissac, Mexico city/ Mexique
- 2004 : « No.1 » Die Kulturmeile an der Ruhrtalstraße, Essen / Allemagne
- 2004 : Boss Raumgestaltung, Erkelenz / Allemagne
- 2004 : Galerie Airport, Francfort / Allemagne
- 2004 : Galerie municipale de Kaarst, Kaarst / Allemagne
- 2003 : Galerie Schwenk (exposition de deux personnes) Castrop- Rauxel / Allemagne
- 2003 : « 13ème prix Kö Galerie Kunstförderpreis » Kö Galerie, Düsseldorf / Allemagne
- 2003 : Pavillon der Galerie Brusten Wuppertal (exposition de deux personnes), Wuppertal / Allemagne
- 2000 : « Kyoten » Musée d’art de la ville de Kyoto, Kyoto / Japon
- 1999 : « Compact Disc Exhibition » KAVC, Kobe / Japon
- 1998 : « The 10th Anniversary Abrod Award Exhibition » Galerie Shijo, Kyoto / Japon
- 1998,97 : « Exposition d’art Unesco » Musée Kultur, Kyoto / Japon
- 1997 : « UNDULATION » (exposition de deux personnes) SONY SOMIDO Hall, Tokyo / Japon
- 1996 : « Japan & Spain Contemporary Artist Exhibition » Madrid / Espagne
- 1996 : « Dessin d’aujourd’hui » Galerie Shinanobashi, Osaka / Japon
- 1995 : « TABULA RASA » Galerie Shijo, Kyoto / Japon
- 1995 : « sound/+ » (exposition de deux personnes), Galerie Geidai, Kyoto / Japon
- 1995 : » be charmed » (exposition de deux personnes) , Galerie Geidai, Kyoto / Japon
Distinctions et résidences
- 2008 : « 1er prix” Mediaan art award / Allemagne
- 2006-2007 : bourse, » Programme d’études à l’étranger du gouvernement japonais pour les artistes » / Japon
- 2005 : « 1er prix » 15.th Kö Galerie art award / Allemagne
- 2004 : « Prix spécial » Art award for painting 2004 / Allemagne
- 2004-2005 : bourse » POLA ART FOUNDATION » / Japon
- 2000 : » Suda Preiz » KYOTEN / Japon
- 1996 : Prix du programme d’échange entre le Royal College Of Art, Londres Angleterre et la Kyoto City University of Art, Kyoto Japon
- 1996 : « Dosokai syoreii Preis » Kyoto City University of Art / Japon