Des corps élancés, des courbes sensuelles, une saillance visuelle hors du commun… voilà quelques éléments qui pourraient décrire les photographies de Klaus Kampert.
Cet artiste contemporain allemand, qui vit et travaille à Düsseldorf, nous offre des photographies de nu artistique d’une beauté saisissante et qui contiennent une puissance émotive fascinante. Son succès est le fruit d’une passion dévorante pour l’art et d’un travail de longue haleine. Depuis 2010, son travail autour du nu artistique a été distingué par de nombreux prix internationaux de photographie, et est régulièrement présenté au public lors d’expositions partout en Europe.
Enfant, Klaus Kampert passait beaucoup de temps à dessiner, peindre et sculpter. Cette appétence pour l’art le conduit à découvrir la photographie. Il a 19 ans, quand, en autodidacte, il s’initie à cet art visuel. Ce passe-temps devient très vite son moyen de subsistance puisqu’il commence à travailler comme photographe pour la publicité. En 1981. Klaus Kampert a acquis suffisamment d’expérience pour travailler à son compte. Depuis 1984, il est membre de la célèbre association de photographes allemands Bund Freischaffender Foto-Designer.
Dans les années 80, Klaus Kampert travaille essentiellement dans le milieu de la mode. C’est là qu’il va commencer à s’intéresser à la photographie de nu, à l’émotion dégagée par un corps en mouvement. On retrouve ainsi dans ses nus artistiques quelque chose de la beauté éthérée et du sobre esthétisme des photographies du monde de la haute couture.
En parallèle de son activité professionnelle, il développe donc un travail personnel qui se concrétise rapidement dans de splendides séries de photographie d’art, centrées sur la représentation du corps humain. Il collabore avec de nombreux danseurs et danseuses de ballet capables de prouesses physiques exceptionnelles. Ses photographies subliment la nudité de ces longs corps élancés et les capacités physiques hors normes des danseurs permettent de mieux révéler l’émotion que Klaus Kampert recherche à travers le nu artistique.
A la jonction de ces deux disciplines naît l’art de Klaus Kampert : une photographie de nu expressive, profondément visuelle et toujours en quête de grâce et de perfection. Le corps transmet le message et le mouvement tandis que Klaus Kampert saisit l’expression qui apporte l’émotion à la photographie contemporaine.
Au-delà de sa totale maîtrise technique de la photographie de studio, Klaus Kampert accomplit un véritable travail de metteur en scène, composant lui-même les décors de ses prises de vue ; des décors inédits pour chaque série de nu artistique : socles, fonds colorés, draps, cordes, éléments naturels... et bien sûr une impressionnante maîtrise de la lumière : celle, volupteuse et dorée, qui transforme les corps de la série Fine Lines en courbes incandescentes ; ou celle, douce et carressante dans la série Porcelain, qui semble maintenir les corps en suspension au milieu d'une osbcurité intense.
Klaus Kampert se considère davantage comme un sculpteur que comme un photographe de nus classiques ou érotiques. Son travail sur la photographie de nu ne cherche pas à montrer une beauté extérieure mais à révéler l’esprit et l’émotion de son modèle. Pour lui, ses images traitent de l’humain dans son ensemble.
Au cours de cette série d’entretiens, la galerie Artistics vous propose d’explorer le lien entre l’art et la danse. Le photographe Klaus Kampert succède à la sculpteure Cécile Raynal, il se confronte au même thème : le lien entre son art et la danse...
Introducing Klaus Kampert
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