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Les tableaux contemporains de l’artiste allemand Emanuel Schulze plongent le spectateur dans un univers onirique au sein duquel architecture et paysage sont intimement liés.
Un artiste qui mêle précision technique et liberté picturale
Diplômé de scénographie à l’Ecole des Beaux-arts de Dresde en Allemagne, Emanuel Schulze construit sa peinture autour de deux éléments centraux : l’architecture et le paysage. Intéressé par les formes géométriques, l’artiste conçoit l’architecture comme un élément qui structure ses compositions et qui limite l’agencement spatial de ses œuvres. Ces édifices lui permettent en effet d’organiser ses toiles et de donner un cadre aux différents éléments qui les composent. Le paysage, quant à lui, permet d’introduire une part de mystère et d’expérimentation picturale à ses toiles. Durant cette étape, l’artiste laisse la peinture s’écouler librement sur la toile donnant une place importante à l’aléa. Cette dichotomie entre la rigueur des éléments architecturaux et la liberté des espaces paysagers est au cœur de la production artistique d’Emanuel Schulze. L’artiste dit lui-même « je commence mes tableaux sans planification exacte et j’utilise des processus aléatoires. C’est très amusant au début car j’ai beaucoup de liberté, liberté que je n’ai plus à la fin d’un tableau où je dois finaliser les choses avec précision ».
Une invitation au voyage
L’une des principales sources d’inspiration d’Emanuel Schulze est le voyage. Il a notamment visité l’Afrique du Sud, la Suède et les Etats-Unis dont les grandes étendues ont grandement influencé son œuvre. Pour donner de la profondeur à ses toiles, l’artiste joue avec les reflets qu’il n’hésite pas à intégrer au sein de ses compositions. On voit ainsi apparaître des jeux de miroir au sein de ses œuvres où les éléments architecturaux et ceux du paysage se reflètent dans ce qui semble être des surfaces aquatiques. Il affirme que ce jeu sur les reflets permet d’ancrer les formes architecturales dans le paysage. Ces interprétations oniriques de paysages invitent le spectateur à la contemplation et à l’introspection. Les couleurs choisies par l’artiste, tantôt vives, tantôt pastel, participent à la construction minutieuse de ses toiles et en constituent un élément à part entière. Il dit lui-même : « Afin de rapprocher l’architecture et le paysage, il est nécessaire de continuer à travailler sur l’harmonie des couleurs. La couleur est subordonnée au tableau, mais elle est aussi un élément central de l’atmosphère de mes toiles ».
Les œuvres énigmatiques d’Emanuel Schulze ont été exposées à de nombreuses reprises, notamment en Allemagne. Certaines d’entre elles ont intégré les collections d’institutions publiques et beaucoup d’autres ont rejoint des collections privées. En mêlant habilement l’architecture et le paysage, Emanuel Schulze propose une peinture singulière et poétique dont les multiples reflets colorés donnent une atmosphère envoutante à ses compositions.
