Calo

Carratalá

Né en 1959 à proximité de Valence en Espagne, Calo Carratala est un artiste peintre contemporain dont la spécialité picturale est la représentation figurative de paysages naturels. De l’Amazonie à la Norvège, il développe une vision romantique de la nature en exaltant sa beauté et la force de ses éléments.

Un peintre de paysage

Calo Carratala confie avoir commencé à peindre depuis son plus jeune âge, il intègre donc les Beaux-Arts de Valence en 1980 puis complète sa formation au sein de l’académie d’Espagne de Rome en 2000. Ce séjour à Rome a influencé sa peinture d’un point de vue technique, mais également d’un point de vue esthétique. Du point de vue formel notamment, Calo Carratala produit des œuvres grands format inspirées des fresques recouvrant les murs des monuments romains, mais également des tondos, tableaux ronds directement inspirés de ceux des maîtres italiens. 

Le voyage est au centre du processus créatif de l’artiste, qui s’imprègne des lieux qu’il visite afin de les peindre. Ce dernier travaille à partir de photos et d’esquisses qu’il réalise comme autant d’études préparatoires à ses œuvres.

Une vision de la nature sublimée

Le choix pictural de Calo Carratala est influencé par une vision contemporaine du paysage. Si les peintres de la Renaissance considéraient la représentation du monde comme une manière de se l’approprier, Calo Carratala souligne un changement de perspective. Selon le peintre, on ne peint plus la nature pour les mêmes raisons, les contemporains se trouvent en face d’une nature à protéger. Il déclare : « Pour les hommes de la Renaissance, le paysage est un monde à découvrir, un monde inconnu. De nos jours, le paysage est un monde à protéger d’espaces cloisonnés, d’espaces protégés, de parcs naturels. C’est pourquoi notre vision du paysage est tout à fait différentes de celle d’autrefois. »Cependant, ce changement de perspective est avant tout mental, puisque les techniques qu’il emploie entretiennent une communauté picturale avec les peintures de la Renaissance. D’un point de purement technique, la perspective est demeurée inchangée. Le peintre espagnol applique la perspective dites « linéaire » théorisée par l’italien Leon Battista Alberti en 1435 dans son traité De Pictura. Il s’agit de peindre la nature en respectant les proportions exactes du réel, et en considérant l’humain comme point de vue. 

En résultent des œuvres qui exaltent la grandeur de la nature à la fois tourmentée, peut-être même inquiétante et grandiose suscitant admiration et contemplation. Des montages enneigées de Norvège avec Grand Bénasque 1, à la jungle dense d’Amazonie avec Iron Jungles n°10, les peintures contemporaines de Calo Carratala nous donnent à voir le caractère sublime de la nature, au sens où elle dépasse l’être humain par son immensité et la potentielle force de ses éléments. Le peintre insiste toutefois sur la vision personnelle que représente chacun de ses tableaux : il pratique la peinture comme une introspection qui invite le spectateur à élaborer son discours mental et à rêver à des contrées éloignées. 

Une carrière dans le monde de l’art contemporain 

Le travail de Calo Carratala est exposé dans de nombreuses galeries espagnoles et européennes depuis le début des années 1990. Le peintre contemporain, attache une importance réelle aux procédés picturaux, et fait en sorte qu’ils demeurent visibles dans ces peintures, séduisant ainsi collectionneurs et galeries en vertu de la réelle présence dont ses œuvres sont dotées. 

En 2010, il a notamment été commissionné par la ville d’Alicante afin de monter une exposition dans une station de métro autour de sa pratique du lapiz et du crayon carbone. Cette exposition exalte l’œuvre romantique de l’artiste, dont les tableaux grands formats ne manquent pas de faire voyager ses spectateurs. En 2017, il travaille sur la réalisation d’une œuvre très grand format : la commande privée d’une porte intitulée « Amazonia’s Door », réalisée sur une planche de métal, prouvant par la même l’importance du matériau considéré comme primordial, qu’il s’agisse de bois, de toile ou de métal. 

En 2019, ses œuvres sont pour la première fois exposées dans un cadre muséal lors de l’exposition « Baobab. La sombra de Africa » au Musée Del Ruso à Alarcon en Espagne. Les œuvres de l’artiste connaissent également un certain rayonnement en Espagne grâce à des commandes publiques. Depuis 1995, l’artiste s’est vu remettre de nombreux premiers prix prestigieux récompensant son travail pictural captivant.